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第一单元 同一首歌
一、教 学 目 标
(一) 通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。
(二) 能够演唱歌曲《同一首歌》，演唱时能够用抒情的、连贯的声音，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式。
(三) 聆听欣赏曲《我的祖国》和《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题;辨别并说出歌曲中速度和力度的变化，以及这种变化与表现歌曲情感的关系;能够辨别这两首歌曲明显不同的风格。
(四) 创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。
二、教 材 分 析
(一)《同一首歌》
歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990年。中央电视台在第11届亚运会开幕式之前首次播出，并在春节联欢晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌词里用“鲜花”、“大地”、“春天”、“甜蜜的梦”和“阳光灿烂”等词语，表现了我国人民在新时代里，意气风发，欢聚一堂，唱着“同一首歌”，畅叙衷肠，展望未来，为实现更加美好的目标——把祖国建设成社会主义现代化强国而共同奋斗的心愿。
歌词里用“每一次相逢和笑脸都彼此铭刻”、“我们手拉手啊想说的太多”、“春天把友好的故事传说”等深情的话语，表达了在改革开放年代，全国各族人民和世界各国人民友好相处的真诚愿望。这“同一首歌”倾诉了人民对和平、友谊的渴望，表达了人们美好、纯洁、憧憬幸福未来的思想感情。歌曲为E大调，4/4拍。
歌曲结构为两段体(带再现的二部曲式)。A段由4个乐句构成，第一、二乐句(第1～8小节)音乐流畅、平和，主题深沉、亲切、凝重，第三乐句(第9～16小节)是这个乐段的小高潮，接着连接第四乐句结束。A段音乐抒发人们经过辛勤劳动获得丰硕成果、欢聚一堂亲切交流时的真挚感情。B段也由4个乐句构成，第一乐句(第17～20小节)以下属和弦的分解形式，从高音开始，造成柔和的色彩和热烈的气氛，力度逐渐加强的处理，形成全曲高潮，抒发了人们激动、兴奋的心情，并与A乐段形成对比。第二乐句(第21～24小节)是第一乐句的的变化重复，并有“ ”音的出现，形成暂时的离调，力度逐渐减弱的处理，使感情进一步深化，体现发自内心的倾诉。
第三乐句(第25～28小节)是A段音乐主题的变化再现，第四乐句中 的 九度大跳，再次抒发出人们兴高彩烈的喜悦心情。歌曲最后的结束句是一个典型的由下属功能转到主功能的补充终止形式，使歌曲在祥和、喜庆的气氛中结束。B段音乐揭示了歌曲的主题思想——我们向着建设社会主义现代化的伟大目标，唱着“同一首歌”去迎接新的辉煌。
曲作者孟卫东 (1955～ ) 北京人，部队文艺工作者。1970年参军，1987毕业于中央音乐学院作曲系 。长期在中国铁路文工团从事音乐创作工作。主要作品有：歌曲《同一首歌》，歌剧《雷雨》，舞剧《长城魂》等。
(二)《我的祖国》
《我的祖国》是故事片《上甘岭》的插曲。乔羽作词，刘炽作曲，作于1955年。影片《上甘岭》描写中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神，英勇战胜敌人的故事。这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时演唱的歌曲。电影插曲由著名歌唱家郭兰英演唱。这是一首优秀的抒情歌曲。它深刻地表达了中国人民志愿军热爱祖国的真挚感情和保家卫国、保卫和平的坚强信念。
这首脍炙人口的歌曲，深受全国人民的欢迎，至今仍久唱不衰。歌曲为F宫调式，4/4、2/4拍。演唱形式为女声领唱和混声合唱。两段体结构 ，由两个对比鲜明的音乐主题(A段领唱部分和B段合唱副歌部分)构成。A段音乐速度稍慢，婉转流畅，亲切优美，音乐由4个乐句构成，第一句在第二、三拍之间八度跳进之后，出现这部分的最高音“ ”，这种大幅度跳进的旋律进行，充分抒发了热切思念家乡的深情，接着的第二、三乐句旋律呈波浪型进行，洋溢着热情、亲切的感情，第四句中 的“4”音具有明显的移宫效果，向下属音离调后，自然地回到宫调式结束，在色彩上给人以柔和的印象，使亲切的感情得以深化，表现了中国人民志愿军战士对祖国、家乡的无限热爱和怀念之情。
B段(混声合唱部分)音乐速度稍快，宽广壮丽，气势磅礴，音乐也是由4个乐句构成，旋律从富有动力感的四度音程 和宽广的节奏开始，第一、二乐句旋律大幅度跌宕起伏，第三乐句旋律向上进行并作渐强、渐慢处理，丰富的和声更显气势宏伟、磅礴，第四乐句中 其中的“7”音也具有移宫效果，这一不稳定的结束，为歌曲回到A段下一段歌词作好了准备。这段音乐充分表现了中国人民抗美援朝，保家卫国和保卫世界和平的坚强决心和必胜信念。歌曲运用我国五声音阶调式，创造了具有浓郁民族风格的、优美动人的旋律，每段结尾处两个偏音的巧妙处理独具匠心，可谓在民族调式中自然离调的典范之作。
作者介绍:刘炽 (1921～1998) 作曲家。陕西西安人。1936年参加红军到延安，曾在人民剧社任舞蹈演员兼小指挥。1939年入延安鲁迅艺术学院音乐系，师从冼星海学习作曲及指挥。1940年在鲁艺音乐研究室任研究生，曾参与歌剧《白毛女》的音乐创作。新中国成立后，先后任中央戏剧学院歌剧团艺术指导、中央实验歌剧院作曲。1954年入中央音乐学院进修，在苏联专家阿拉波夫的专家班学习作曲。1961年任辽宁歌剧院副院长艺委会主任。
1977年始，任中国煤矿文工团团长兼艺委会主任。从事音乐创作50余年，作有大型作品70余件，中小型作品800余件，影响广泛。主要作品有：歌曲《翻身道情》、《x疆好》、《让我们荡起双桨》、《我 的祖国》、《英雄赞歌》等，歌剧音乐《塞北黄昏》、《火》、《阿诗玛》，舞蹈音乐《胜利腰鼓》、《荷花舞》，合唱曲《工人大合唱》、《祖国三部曲》(含《祖国颂》、《大地颂》、《微笑的太阳》)等。出版专集《祖国之歌——刘炽歌曲选》。他的作品民族风格浓郁，旋律隽永秀美，富于歌唱性，深受广大群众的欢迎。
乔羽 (1927～ ) 词作家、剧作家、音乐文学理论家。山东济宁人。前中国歌剧舞剧院院长 。1946年入晋冀鲁豫边区北方大学学习，毕业后任职于华北大学三部戏剧创作室，开始从事文学创作。新中国成立后，先后任职于中央戏剧学院、中国戏剧家协会、文化部剧本创作室 、中国歌剧舞剧院。曾长期在河北邢台地区深入生活。主要作品有：歌剧剧本、电影文学剧本《红孩子》(合作)、《刘三姐》等，曾参与大型音乐舞蹈史诗《东方红》、《中国革命之歌》的歌词创作。历年来创作歌词逾千首，主要歌词作品有：《我的祖国》、《祖国颂》、 《人说山西风光好》、《让我们荡起双桨》、《牡丹之歌》、《爱我中华》、《难忘今宵》 、《夕阳红》等。
(三)《大中国》
歌曲《大中国》是一首以歌颂祖国为主题、由通俗歌曲改编而成的合唱曲。曲调吸收了我国 民歌素材创作而成，富有时代气息。高枫作词作曲，朱良镇编合唱。《大中国》的音乐由引子+A+B+A′构成复三部曲式。引子为4/4、2/4拍，开始在F调上，由主和弦 、下属和弦构成的和声来呈述：
这一曲调，造成一个明亮、柔和 的意境。然后转为降E调，由男声用八度和声音程，以豪迈的气势，唱出A段音乐主题的音调，女声则用和声式二部和声，以亲切的语调相呼应，在属音上造成离调结束。紧接着速度加快，两小节间奏之后进入第一部分A段。A段，第一部分。这段为单二部曲式，由一个主题乐段与一个变奏构成，结构为A(a+a′)。a 段主题乐段是一个四句体乐段，其音乐采用东北大秧歌的音调为主题发展而成，以齐唱形式呈示出来，表现出祖国大家庭中热烈、欢快、意气风发的扬景。a′段的第二乐段是a段的第一变奏，以混声合唱形式演唱，使音乐更加热烈、丰满。
其中有两个小节和声是用男声哼鸣演唱的，造成一种云雾般背景，似描写在云雾中的长城。B段，第二部分。这部分也是单二部曲式，结构为B(b+c)。第一乐段b中的音乐主题音调来自河北民歌，曲调流畅活跃，抒情开朗。在合唱处理上采用了不同手法，先由男高音声部唱出音乐主题，与A段的音乐主题形成对比，男低音声部与女声则以“嗨”的喊声在句尾相呼应，第二句变为四声部演唱，显得丰满，第三句先由男声唱，女声则以轮唱形式模仿演唱，最后以四声部合唱结束这个乐段，使情绪更加活跃。第二乐段c是合唱曲的高潮段落，唱出中 华儿女对祖国的共同心声，在开始的强拍上就用了一个离调和弦(用3 5 7 3构成)，使全曲 的情绪达到高潮，第二句开始的强拍上用了主和弦，使语气更加肯定，B段在激情中结束。在4个小节的间奏之后是第三部分。
A′段，第三部分。这段音乐是A段主题的变化再现，与B段中的第二乐段c 的再现结合，其 结构为A′(a2+c)。第三部分中A的主题再现是a段主题的第二变奏，它将a段主题的时值放宽，由男声唱出，女声则作为陪衬声部，以对比活跃的曲调，用衬词“啦”来演唱，这是一个活跃的声部，既是喜悦轻快的歌声，又似轻快的鼓点声。之后女声唱出第三、四句，男声变为陪衬声部，以二部形式用“啦”演唱，在热烈活跃的情绪中结束此段。紧接着，是第二 部分B段中的第二乐段c的再现。这时歌声变为男高音领唱与混声合唱的结合形式，造成互相呼应的效果，最后的结束处理是，混声合唱结束在调式主和弦的主音上，而领唱则上行到主 和弦的三音“ ”上结束，这样的结束，给人以稳定的感觉，又造成一个言而未尽的浪漫色彩，令人回味无穷。
演唱《同一首歌》
1.充分利用歌曲范唱录音。一般学生平时曾经听过这首歌曲，对这首歌曲比较熟悉。在学习歌曲前，先了解一下学生对这首歌曲的熟悉程度，以便确定教学方法。如果多数学生比较熟悉，可以采用听范唱录音、让学生直接轻声随着歌唱的方法。也可以用“先哼唱、后唱词 ”的方法。发现学生在随唱中有错误或困难的地方，提出来专门订正、练习，然后再听录音或随伴奏唱 。在使用这种方法时，也要在适当时候让学生唱歌谱(即：不要从始至终用听唱法唱歌词，而完全不唱歌谱)。对于那些识谱能力比较低的学生，这种练习可以逐步提高识谱能力。在歌曲艺术处理时，也可引导学生倾听录音，采用轻声、抒情、连贯的歌声，表现歌曲的感情。
2.尽量学好歌曲的二部合唱。这首歌曲二部合唱比较浅易，第一段的第二、三句和第四句的前半句为二部合唱，第二段只有第四句结尾部分为二部合唱。只要条件允许，要把二部合唱部分学会、唱好。如果确实有困难，也要把第二段的第四句结尾部的合唱学会、唱好。
3.在辨认歌曲结构的基础上，处理歌曲和变换演唱形式。这首歌曲的乐段和乐句十分规整，容易辨认。可让学生自己进行乐段和乐句的区分，用彩色笔或铅笔标画出来。在此基础上，启发学生自己来分析歌曲情感的处理，或者启发学生自己设计歌曲的演唱形式。在设计歌曲处理时，要注意力度变化，注意突出高潮。可以向学生设问：歌曲使你最激动的乐句在哪里?用什么样的力度来演唱、表达歌曲的感情?可用独唱、齐唱、合唱等不同演唱形式，还可以加上动作表演。
聆听《我的祖国》、《大中国》
1.熟悉并背唱歌曲主题。要让学生学会并背唱《我的祖国》和《大中国》的音乐主题。教师可让学生随录音唱歌词，或辅以听唱法教唱。引导学生对比《我的祖国》两个乐段的情绪，并注意第二乐段(合唱部分)的三段歌词的速度和力度变化。
2.在聆听《我的祖国》和《大中国》时，可以要求学生随着音乐模仿指挥，或者随着音乐划拍，以帮助学生感受、体验音乐的风格。3.可利用卡拉OK形式，请个别同学演唱歌曲。或随卡拉OK，请个别同学担任领唱，全体学生伴唱或合唱。
(三)创造性活动
给《大中国》编配秧歌舞动作，尝试表演“歌伴舞”。还可以同时使用录音带或卡拉OK伴奏。在“歌伴舞”活动中，要充分发挥学生的积极性和创造性，重在引导积极参与，表达歌唱祖国的热情。并不要求达到某种表演技巧，
第二单元 草原牧歌
一、教 学 目 标
(一)知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
(二)能够根据《小黄鹂鸟》及《银杯》的情感演唱歌曲，并能背唱其中的一首;还能用齐唱、轮唱的形式演唱《小黄鹂鸟》，用独唱的形式演唱《银杯》。
(三)聆听《美丽的草原我的家》、《达亚波尔》及《万马奔腾》，感受体验蒙古族短调歌曲的风格;能够辨别女中音、男高音及马头琴的音色;知道本单元歌曲中所使用的音阶。
二、教 材 分 析
(一)《小黄鹂鸟》
《小黄鹂鸟》原是一首蒙古族短调民歌，也是一首纯朴的情歌。这首歌，就其歌名而言，“小黄鹂鸟”是对恋人的一种爱称。就其歌词而言，两朵、四朵、八朵等量词，都隐含着成双成对的意思，表达了蒙古族人民憧憬幸福生活的意愿。歌曲的旋律优美流畅，速度稍慢，表现出一种细腻、爽朗的情绪特征。重新填词的《小黄鹂鸟》赋予了它崭新的含义。歌中的“小黄鹂鸟”，既可是翱翔在天空的 、被拟人化的黄鹂鸟，也可以是自己直面相对的亲朋好友和自己所热爱着的一切人。总之，歌中的主人公是在面对他们抒发着自己热爱草原、热爱家乡、热爱幸福生活的思想感情的。《小黄鹂鸟》采用五声宫调式构成旋律，2/4拍，小快板速度。 整首歌虽分为齐唱 、轮唱两部分;而实质上，它依然为单乐段结构。轮唱部分基本上是原曲模仿式的卡农 。从音乐风格上看，《小黄鹂鸟》属于蒙古族的短调歌曲(也有人称之为“短调”或“短歌”)。短调歌曲是蒙古族人民最早发展起来的民歌体裁。在草原牧歌充分发展起来之前，短调民歌在蒙古族的音乐生活中曾占有主导地位。在短调民歌中，爱情歌曲、叙事歌曲占有很大比重。如：《森吉德玛》、《嘎达梅林》等;其次，一些革命民歌亦属此类。如：《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等。
(二)《银杯》
《银杯》是流传在鄂尔多斯草原的一首短调民歌(风俗性宴歌)。每当节日集会、招待宾客的时候，主人之家便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。《银杯》采用五声羽调式构成旋律，旋律悠扬、起伏较大，4/4 拍，中速，单乐段结构，在音乐上带有欢快、热烈的情绪特征。
(三)《美丽的草原我的家》
《美丽的草原我的家》用诗的语言勾勒了一幅草原美景——绿草如海、鲜花烂漫、碧水清波 、晚霞夕照、彩蝶纷飞、百鸟歌唱、毡包有如白莲花、骏马好似彩云朵、牛羊犹如珍珠撒……这就是蒙古族人民自由、安宁、美满、舒畅的生活，更是牧民双手托起的幸福大厦。歌曲用单二部曲式结构而成。第一乐段的节奏均匀、稳健;第二乐段从弱拍起唱，使原本平稳的节奏带有了起伏的律动感。歌曲的旋律采用了牧歌的素材，并用五声宫调式构成旋律，给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。这种将情感波澜与意境相融合的创作手法，非常深 刻地表现了蒙古族牧民意气风发的精神面貌及对幸福生活无比赞美的欢乐心情。
火华(1942～ ) 歌词作家，北京人，内蒙古自治区军区创作员。
阿拉腾奥勒(1942～ ) 蒙古族作曲家，内蒙古自治区哲里木盟人。1968年毕业于天津音乐学院作曲系，现任职于内蒙古自治区广播电视艺术团。其代表作品有：《美丽的草原我的家》;电影交响组曲《沙漠的春天》;管弦乐曲《乌力格尔主题随想曲》。
德德玛(1947～ ) 蒙古族女中音歌唱家，内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗人。1962年入呼和浩特内蒙古艺术学校学习声乐。1964年入中国音乐学院声乐民族班学习。现任中央民族歌舞团独唱演员。经常演唱的代表曲目有：《美丽的草原我的家》、《 嘎达梅林》、《奥菲欧的咏叹调》等。
(四)《达亚波尔》
《达亚波尔》是流传在内蒙古自治区哲里木盟昭乌达的一首民歌。歌中唱到的“达亚波尔”是一个蒙古族小孩的名字。透过这首歌，我们可以想到：在旧社会，那美如锦绣的兴安岭大草原，那蒙古族人民世世代代繁衍生息的地方，竟然是无家可归、孤独凄凉的达亚波尔哭泣的悲伤之地。这一切，又怎能不使歌者为之伤心、为之惆怅呢?!《达亚波尔》也是一首短调民歌。其节奏均匀稳定、句尾悠长。它的旋律是采用五声羽调式谱成的，但其结束音却使用了该调式的属音。从音乐内容的角度看，这种结束方法似乎给人们留下了悬念。如果从整个歌曲的情绪上看，它给人以压抑、忧伤的感受。
腾格尔 在演唱这首歌时，采用了通俗歌曲的演唱方法。其中，最引人注目的特点是：在句尾的长音处，往往不在落拍点上唱出歌词，却有意地在落拍点之后将歌词延迟唱出。这种表现方式虽与原民歌的唱法有所不同，却与原民歌的内涵没有什么出入，只是给人们带来一种现代音乐的生活气息。
(五)《万马奔腾》
《万马奔腾》是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。针对这首乐曲，作者曾讲过一个故事：在一次赛马活动中，作者看到一匹烈马背负着它的主人飞驰向前。这匹马以最快的速度、竭尽全力冲向终点。当他们冲过终点的时候，这匹马突然倒地而死。马的主人抱着它的头痛哭不止。这件事深深地触动着作者。他忘不了这匹马那种奔腾不息、死而后已的精神。出于对大草原的热爱、对马的热爱，作者写了《万马奔腾》这首乐曲。至于作者有没有弦外之音，他自己没有叙说。不过，我们完全有理由展开更广泛的想象。
齐•宝力高 (1944～ ) 马头琴演奏家。蒙古族人，出生于内蒙古自治区的科 尔沁，现任内蒙古歌舞团独奏演员。其演奏曲目有《草原连着北京》、《万马奔腾》等。
(六)《筷子舞》
筷子舞是流行在内蒙古自治区伊克昭盟的一种民族舞蹈。这种舞蹈多在喜庆的节日里由男艺人作单人表演。表演时，演员右手拿一把筷子，用半蹲的姿势边唱边舞。舞动时，用筷子敲击手掌、肩部、腰部、腿部，有时还旋转着敲击地面。通常，舞蹈的节奏会由慢到快。筷子舞的伴奏乐器主要有：笛子、三弦、扬琴、四胡等。其伴唱音乐也多为当地流行的2/4 、4/4拍民歌。
总之，这种舞蹈具有节奏性强、情绪热烈欢快的特点。《筷子舞》这首乐曲是一首鄂尔多斯民歌。它由四个乐句组成。其音调以五声羽调式为基础。乐曲的前两个乐句，其节奏比较平稳、均匀，而后两个乐句则显得跳动、活泼。经过编配，这首乐曲呈复调形态。伴奏声部使用了打击乐器。它很好地配合了乐曲的律动及情绪。
三、 教 学 时 间(3课时)
(一)学唱歌曲《小黄鹂鸟》及《银杯》
1.学唱歌曲前要完整地聆听范唱;条件允许的话，最好能观看录像。
2.注意控制歌曲的节奏、速度及旋律中的大跳。演唱《小黄鹂鸟》时，还要注意两个声部间力度上的均衡及层次感。
3.在感受、演唱歌曲的基础上，引导学生认识两首歌曲的调式特点。
4.模拟蒙古族同胞唱酒歌时，要注意蒙古族人民的风俗习惯。如敬酒、唱酒歌时，要把酒杯举至头顶;客人要恭敬地接过酒杯并把酒喝干。
(二)聆听《美丽的草原我的家》、《达亚波尔》及《万马奔腾》
1.初听时要完整地聆听作品，并要引导学生感受、体验、判断歌手的或乐器的音色。
2.要引导学生抓住音乐要素的特点，感受、体验音乐的情感及其鲜明的民族风格。
3.要向学生介绍一些必要的背景材料。
4.用比较的方法认识德德玛及腾格尔的音色，认识他们不同的演唱风格。
5.聆听《万马奔腾》时，可引导学生观察、思考课本上的旋律线图谱，也可鼓励学生用他们喜爱的方式记录、表现自己聆听的印象。
(三)演奏《筷子舞》
1.要完整地、有表情地演奏《筷子舞》。演奏中做到节奏准确、速度稳定、声部间和谐均衡。
2.初学时放慢速度，要注意乐曲的句法。熟练后，要表现乐曲应有的情绪。
第三单元 多彩的美洲
一、教 学 目 标
(一)乐于以积极的态度体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜爱美洲、拉丁美洲民族音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
(二)能够演唱歌曲《红河谷》和《拉库卡拉查》，能表现两首歌曲的不同情绪，并能背唱其中的一首歌。
(三)聆听《平原，我的心》、《我们坚决不动摇》和《化装舞会》，能够领会拉丁美洲音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。
(四)结合歌唱、欣赏活动，参与敲打节奏等创造性活动。
二、教 材 分 析
(一)《红河谷》
《红河谷》是流传于北美洲红河一带的民歌。它带有美国北方民歌的某些风格特色，在加拿大南部也很流行，因而加拿大人认为它是一首加拿大民歌。这首歌传入我国后，有人称之为加拿大民歌，也有人称之为美国民歌。歌词为J.卫尔所填(卫尔这个人情况不详)，《红河谷》的歌词有数种不同的版本，这里采用的是最原始的版本。红河因河水中含红褐色土，水色发红而得名。有两条支流，习惯上称为北方红河和南方红河 。北方红河发源于美国明尼苏达州西部的冰川湖，从南向北流，为明尼苏达州和北达科他州的界河，流入加拿大的马尼托巴省，继续向北注入温尼伯湖，全长498公里。
南方红河发源于美国的得克萨斯州西北部，流向东南方，中下游经墨西哥湾低地汇入密西西比河，是密西西比河最南边的一条主要支流，河长2045公里。《红河谷》歌词表现了移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。它回顾了人民艰苦创业的经历，并展望美好幸福的生活前景。歌词富有生活气息，具有深刻的教育意义。歌曲为G大调，4/4拍子，歌谣体，单乐段结构，总共8小节。 有的版本以重复前面的8小节乐段作为副歌。歌曲的节奏稳健，富有动感，旋律朴实、舒展。音域不宽，两个声部的音域不超过一个八度。
易学易记。在曲式结构上，歌曲由两个乐句构成，每个乐句又由两个乐节构成。这两个乐句的节奏相同。旋律以级进为基础，间或使用跳进。在句法上采用一问一答、前呼后应的手法，第一乐句为半终止收束，第二乐句为完全终止收束。每个乐句由两个乐节构成，这两个乐节的节奏，除了结尾略有区别之外，其他部分节奏则完全相同。显示出歌曲旋律既统一又有变化的的特点。这些形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。
(二)《拉库卡拉查》
《拉库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。这首歌曲最显著的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热情起舞的情景。墨西哥民间歌舞，源自吉普赛舞蹈，后来又融入西班牙舞蹈的特点。
各地的民间舞蹈虽有不同，但均为多组变化的男女对舞，动作以“扎帕蒂阿多”舞步为主，这是一种用全脚掌、半脚掌、脚跟和脚尖等不同部位，以各种断续节奏击地发出声响的舞蹈动作。墨西哥民间舞蹈多热烈奔放，活泼欢快，轻松诙谐 ，感染力极强。男舞者身穿传统黑色服装，头戴宽沿帽，双手自然背后，上身基本不动，突出脚下迅疾、高难的踢踏舞步，男舞者还随音乐把宽沿帽甩来甩去。女舞者的衣裙颜色绚丽，裙边宽肥。她们除双脚跳踢踏舞外，双手舞动裙子，甩出许多图案。裙花左右摆动，前后拧花，上下翻飞，与脚下矫健的踢踏舞步变化相配合。在舞蹈进行中，伴奏人员和舞者还不时地杂以即兴喊叫来为歌舞助兴。歌曲的情绪欢快、热烈，速度稍快。旋律以分解和弦进行和级进相结合为主，旋律进行波浪起伏，错落有致;节奏为连续的八分音符和二分音符相结合，疏密相间，性格鲜明。
恰当地表现了人们欢愉的心情和活泼的性格。歌曲结尾处的呼喊声、拍掌声，更加强了歌舞的热烈欢乐气氛。歌曲为F大调，3/4拍子，曲式为单二部曲式。歌曲的第1～4小节为一个乐句，第5～8小节为第二乐句，9～10小节为反复后的乐段结束句，这是第一乐段(称反复乐段);第二乐段亦为两个乐句，从第10小节第二拍弱起至14小节前半部分为一个句，第14小节后半部分至18小节为第二个乐句。19～20小节为反复后的结束句。两个乐段环环相扣，一气哈成。
(三)《平原，我的心》
《平原，我的心》是委内瑞拉最有代表性的歌曲之一。深受委内瑞拉人民的欢迎，家喻户晓，人人会唱，被誉为委内瑞拉“第二国歌”。歌曲赞颂了委内瑞拉的美丽风光，抒发了热爱祖国家乡的感情。歌词里歌唱浪花、棕榈、天鹭、玫瑰和太阳，太阳是委内瑞拉人民最崇敬的神，玫瑰和天鹭也是委内瑞拉人民最喜爱的花卉和飞禽，它们象征委内瑞拉的大地，表达了人民对祖国的热爱。因此这首歌特别受到委内瑞拉人民的喜爱，liuxuequn.com并且流传到国外。
歌曲由委内瑞拉作曲家古提埃列斯作曲，由诗人科罗纳多作词。歌曲吸收了委内瑞拉霍罗波舞曲的节奏和因素。霍罗波舞是委内瑞拉最具有代表性的民间舞蹈，它由西班牙的霍拉舞揉进本民族舞蹈因素发展而成。这种舞蹈的特点是3/4拍和6/8拍交替出现，节奏活泼、速度稍快，并带有一种跃动向前的气势。 伴奏乐器使用吉他、民间小竖琴、笛子和鼓等，具有浓烈的民间风格。委内瑞拉当地民族为印第安人。16世纪中叶，沦为西班牙殖民地，又有大批黑人移入。委内瑞拉的民间音乐，既有印第安音乐、黑人音乐的因素，又有西班牙音乐的因素。西班牙音乐对委内瑞拉民间音乐的影响最深，常常表现在旋律风格和节奏上;印第安人和黑人音乐因素则多表现在打击乐器的运用以及某些切分音上面。
( 四 )《我们坚决不动摇》
《我们坚决不动摇》的歌名也有译作《我们必将胜利》的。这是一首古老的、著名美国黑人灵歌，20世纪初曾被改为带有浓厚宗教色彩的宗教歌曲，后又改编成现在的这样的一首反对种族歧视的歌曲。20世纪40年代，美国南卡罗来纳州的查尔斯顿的工人们进行罢工时，这首歌就在黑人中广泛流传。
60年代初，黑人学生在集会游行或静坐示威时，也唱这首歌。此后，无论是东南部亚拉巴马州的工业城市伯明翰，或是向华盛顿进军的队伍中，美国黑人和白人手挽手、肩并肩 ，唱着这首雄壮的战歌，展开声势浩大的斗争。这首歌曲具有黑人民歌特有的旋律音调，配以浑厚有力的节奏，富有内在的力量，非常具有号召力，充分体现了黑人为争取自由的斗争精神和获得胜利的信心，故而这首歌有黑人反对种族歧视的《马赛曲》之称。歌曲为F大调，4/4拍子，音域不宽，只有七度，适合众人演唱，且这种音区更能充分发挥众人的感情。歌曲具有鲜明的进行曲特点，短小精练，易唱易记。
歌曲旋律是由4个乐句构成的单一部曲式。第一乐句： 这种长短结合的节奏，特别是附点节奏的运用，非常富有气势，其音调好似浩浩荡荡的游行队伍的呼声;第二乐句是这种情绪的发展;第三乐句由附点音符开始，然后停留在分解主和弦音上： ，更显得激动，是全曲的高潮，显示出不可战胜的浩大气势;第四乐句的结束： 显得自信有力。
(五)《化装舞会》
《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲。是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的第二国歌。《化装舞会》也是最早传到我国的探戈舞曲之一。“探戈”(Tango)是阿根廷的一种舞会舞蹈，也是器乐曲和歌曲的一种体裁。19世纪出现在布宜诺斯艾利斯市郊，最早流行于阿根廷底层人民中间，20世纪后进入上层社会，并传入欧洲，至今在世界各国盛行不衰。
探戈的诞生与发展，与阿根廷社会、历史的变迁及大批欧洲移民的思乡情绪密切相关，它含有欧洲、非洲和美洲等多种音乐文化因素，而主要是受黑人歌舞影响形成的。探戈的舞蹈风格含蓄、酒脱、舞姿具有表现力。探戈舞曲的曲调为二拍子或四拍子，中速。多用切分节奏和小调式。探戈舞曲曲调优美，节奏变化多样，情绪大多深沉、徐缓，有时还带有浓重的哀伤、惆怅情绪。早期的探戈曲多由吉他、小提琴、曼多林等演奏。20世纪后逐渐确立了钢琴、六角手风琴和小提琴、低音提琴等几种乐器的组合。
六角手风琴的低哑音色与探戈的怀乡、伤感情调相吻合，故至今是演奏探戈主旋律的重要乐器。作者为作曲家马托斯•罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而举行化装舞会的情景。在流行中有两种不同的唱词，现在流行的多是器乐曲。《化装舞会》为g小调，4/4拍子，乐曲结构为复三部曲式。
三、教 学 时 间(3课时)
(一)演唱《红河谷》及《拉库卡拉查》
1.用富有感情的范唱或录音激发学生的学习兴趣，并对歌曲留有完整的印象。
2.《红河谷》这首歌的音域不宽、节奏平稳、旋律简洁朴实，学起来比较容易。最好引导学生用视唱法学唱。如果条件不允许，也可用模唱、听唱的方法学会歌词。而后再用歌词带动学唱歌谱。
教唱时，要注意准确起唱，不抢拍。老师可通过指挥手势引导学生。学生也可用指挥划拍的方法辅助学唱。
教唱的过程中，要自始至终地注意情感表现问题。为了表现好歌曲的感情，要适当地引导学生解决呼吸、句法及圆润而自然的歌唱声音问题。为调动学生的主动参与积极性，发挥学生的创造性潜能，可鼓励学生设计歌曲的演唱形式。如：领唱、合唱、用哼鸣伴唱等。
这首歌曲的二部和声十分规整简洁，对表现歌曲的情绪来说很有效果。因此，要尽量唱好二声部合唱。
3.《拉库卡拉查》具有民间舞曲的风格，要用稍快的速度和欢乐的情绪演唱。在教学方法上可参照《红河谷》的教学建议来设计。如果已经学会了《红河谷》这首歌，也可引导学生对两首歌作比较。
演唱《拉库卡拉查》时，鼓励学生用打击乐器为其配伴奏，或模仿墨西哥舞蹈进行参与。 参与中重在学生的创造性表现，不在技术问题上过份要求。
(二)聆听《平原，我的心》、《我们坚决不动摇》和《化装舞会》
1.要完整的聆听音乐。要引导学生注意歌曲、乐曲鲜明的民族风格，尤其是它们的节奏特点。如：霍罗波舞节奏，可用稍快的三拍子节奏感受、体验、表现;摇滚节奏，可用课本“实践与创造”的第三题来感受、体验、表现;探戈节奏，可用下面的提示来感受、体验、表现。
2.为导入本课课题，可让学生听几个拉丁美洲音乐片段，让学生来听辨、判断，进而深入课题。
3.为使学生感受、体验、理解拉丁美洲民族民间音乐的特殊风格，除了认真聆听、演唱作品外，要适当地讲解与之相关的文化知识。如：地理、历史、文化、习俗等。要掌握适度，讲解要少而精。
第四单元 劳动的歌
一、教 学 目 标
(一)能够对我国各地、各民族的劳动号子和劳动歌曲感兴趣，喜欢演唱、聆听教材中的号子和劳动歌曲。积极参与结合学习号子的创造性活动。
(二)能够演唱具有浓厚劳动气息的《军民大生产》和《翁嘿呀》两首民歌，演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。并表现出这两首歌曲的民族和地区特色。
(三)通过学习、演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《哈腰挂》、《连连夯》、《船工号子》，体验号子和劳动歌曲的特点与风格。
(四)知道劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。
二、教 材 分 析
(一)《军民大生产》
《军民大生产》又名《边区十唱》、《解放区十唱》。1945年作曲家张寒晖用陇东民歌《推炒面》的曲调填词改编而成。《推炒面》是广泛流行于甘肃东部的著名打夯号子。
《军民大生产》表现了当年陕甘宁边区军民响应党中央开展大生产运动的号召，踊跃投入开荒生产的热烈情景。这首歌当年在陕甘宁边区曾广泛流传。原曲有10段歌词，后被选入音乐舞蹈史诗《东方红》，改为现在的5段词，歌词内容表现开荒、纺线、习武等劳动、战斗生活，歌词中还以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有劳动特色的衬词，渲染了歌曲热烈、欢腾气氛，特别是第5段歌词，增加了队列口号声，更显威武、雄壮，表现边区军民们的乐观精神。《军民大生产》为C商调式，由六声音阶写成。演唱形式为领唱和齐唱，具有劳动号子“一领众和”的特点。曲调健壮豪迈，多采用同音重复与跳进相结合进行，有很强的动力感。节奏坚定有力，主要由十六分音符和八分音符组成，显得紧张有力量。
全曲由两个乐句构成一段体(单乐段)结构。第一乐句(第1～4小节)分为两个乐节，第1、2小节采用重复主音的手法，第3、4小节强调“徵”音，形成模进。第二乐句(第5～9小节)的前三小节为快速的切分节奏及连续的十六分音符节奏，与前面的节奏形成鲜明的对比，将歌曲情绪推向高潮。最后两小节铿锵有力，是全曲的归纳和总结。
张寒晖 (1902～1946) 作曲家、戏剧家。河北定县人。1922年入北京人艺戏剧专门学校学习戏剧表演，1925年入北京艺术专门学校戏剧系学习表演和编导。1929年毕业后在北京、西安等地从事中学教育、戏剧演出、民众教育和报刊编辑等工作。1941年8月赴延安。先后担任陕甘宁边区文化协会秘书长、戏剧委员会委员等职。1946年在延安病逝。一生创作歌曲50余首， 大多自己作词。并作有配合革命斗争的秧歌剧。代表作品有：《松花江上》、《去当兵》、 《游击乐》、《军民大生产》等。他创作的歌曲具有鲜明的民族风格，朴素、洗炼，形象鲜明，语言生动。
(二)《翁嘿呀》
《翁嘿呀》是吉林延边朝鲜族的一首劳动歌曲，因歌中用了很有特色的衬词“翁嘿呀”而得名。朝鲜族农民在集体劳动中，合着劳动节奏，“一领众和”地歌唱，有利于调节精神，统一意志。歌词随兴而编，领唱者唱正词，众人唱衬词。表现了丰收时节的打谷场上，人们载歌载舞、喜获劳动果实的情景，呈现一派热火朝天的劳动景象。歌曲具有浓郁的朝鲜族民歌特色。歌曲为C羽调式、由 、1、2、3四个音编织而成。2/4拍子。
一段体结构(单一部曲式)。歌曲节奏紧凑、规整，突出的节拍重音，有规则地进行，使大家的力量集中，情绪高涨。开始的4小节中带长音的引子由众人唱出，好像大家已经做好劳动准备，就等一声号令开始干活。接下来是“一领众和”的演唱，领唱从高音开始，以兴奋的情绪唱出第一句，众人在句尾呼应，而后是紧张的间隔一小节的领唱与合唱的交替进行，节奏紧凑，腔节短小，犹如自然的劳动呼号。到最后句尾4小节又出现了与引子相同的曲调，但与引子效果不同的是，此处已告一个段落，这样的结尾便于在持续性的劳动中不断反复演唱。这种旋律特征也是许多劳动号子所共有的。这首歌曲具有明显的劳动歌曲特点，重音突出，节奏感强，唱腔短小，近似于自然劳动呼号，而且歌词常常是即兴而编的。
(三)《哈腰挂》
《哈腰挂》是流行于我国东北林区的一种抬木号子。又称“吆号子”，流传较广，遍及整个东北林区。属于搬运号子类。1956年著名号子歌手赵希孟根据林区号子改编成男声合唱《森林号子联唱》，《哈腰挂》是其中一首，曾在全国音乐周上演出，得到好评。搬运木头时，木头两侧各站4个人，歌唱形式为一领众和，当领唱者唱出“哈腰挂呀”时(预备开始的号令)，大家一起弯腰(哈腰)把挂钩挂在被抬的木头上，当挺起腰来开始起步时，左侧4人迈右脚，右侧4人迈左脚，形成相对的脚步，边走边唱，随着歌声的节奏齐步向前迈进。《哈腰挂》歌唱简便，气势雄浑，歌曲采用D宫调式。
节拍采用两拍子与一拍子混合形式，其节拍规律是“强、弱、强”。曲调的基本结构是单乐句的多次反复变化，乐句的衔接不固定，也没有一定的句数，根据劳动的情况随时都可以结束。曲调起伏较小，全曲虽有一个八度，但经常用的音调只在 的五度范围内。多为依字行腔，与当地方言音调紧密结合。在抬较细的小木头时，进行的速度比较快，歌声高亢，号子的旋律性较强;如遇到沉重的大木头时，每个人肩负着几百斤的重量，精神需要高度集中，行进速度不仅减慢，而且唱时不可避免地带着粗重的自然呼喊声，领唱与和唱在接腔时常形成声部重叠。
(四)《连连夯》
《连连夯》是一首在打夯时唱的劳动歌曲，属于打夯号子类。多为一领众和形式(也有少数是齐唱的)。领唱者往往就是集体劳动的指挥者。《连连夯》就是连续不停打夯时所唱的号夯。词多即兴编唱，有时也引用某些戏曲唱词，唱词内容除与劳动相关外，也唱古今中外、天文地理之类的内容。节奏鲜明、铿锵活跃、节拍工整，重音突出，音调质朴开朗，雄壮热烈，高亢有力 ，与劳动动作紧密配合，展现了一幅热火朝天的劳动图景。歌曲为2/4拍子，五声徵调式。
曲式结构为变化重复的一段体结构(单一部曲式)。开始的4小节为歌曲的上句，之后有两小节的重复，其音乐主题是由动机 发展而成，嘹亮、高亢的歌声，激发起人们的劳动热情;接下来的4小节是歌曲乐段的下句，它是上句的变化发展，十六分音符的运用显得十分活跃，以流畅的进行停留在调式的主音上，构成这个乐段结束。再接下来的4小节是乐段上句的重复，曲调由音乐变化主题发展而来，前两小节在中低音区，而后八度向上大跳，使情绪高涨，最后4小节是乐段的下句完全再现，使全曲完满结束。歌曲短小精炼，适于劳动中歌唱，音乐显示出北方黄土高原高亢、开朗的特色。
(五)《船工号子》
《船工号子》是影片《旋涡里的歌》的一首插曲。歌曲吸收了四川民歌《川江船夫号子》的音乐素材和结构特点创作而成，是一首很有特色的、表现船工劳动的男声独唱曲。廖云、孑农作词，常苏民、陶嘉舟作曲。《川江船夫号子》是流行于四川境内长江流域的一种船工劳动号子，由8首不同特点的号子联缀而成。
行船时，通过号工的领唱来指挥、协调大家的动作。领唱部分旋律婉转，装饰音较多，常用远距离音程，和唱部分节奏富于变化，常与领唱交织重叠，构成多声部合唱。每种号子有不同曲调，可以独立唱，也可以联唱。其中，有表现在平静江面上航行时唱的悠扬动听的《平水号子》和《下滩号子》;有发现险滩后，准备投入紧张战斗时唱的、坚定有力、充满信心的《见滩号子》;而在闯滩夺险与凶滩恶水搏斗时，唱近似呐喊的急促紧张、气氛强烈的《上滩号子》与《拼命号子》。
这首歌曲由多段不同的号子联缀而成。号子实际演唱是“一领众和”，而在这首独唱曲里， 与独唱相呼应的是伴奏，它不仅渲染了气氛，而且起到“众和”的作用，增强了音乐的表现力。歌曲用了4/4、3/4、2/4三种拍子，五声羽调式和宫调式。曲式为多段联缀结构(或称多段体结构)。由羽调式开始的第1小节是歌曲的引子，它把我们带进一个宽阔江面的意境之中。接下来的5小节，由慢板转入中速，其曲调好似“平水号子”中“号工”的领唱，豪放而有气势 ，间奏好似“船工们”的呼应，坚定有力;第7小节至第10小节的曲调进行，好似《见滩号子》，它告诉我们，前面就是险滩，要做好与惊涛骇浪搏斗的准备，节奏紧凑，语气刚毅;第11小节至14小节的曲调进行，好似《上滩号子》，3/4拍，歌声与伴奏紧密呼应，随着速度的加快，情绪逐渐高涨，气氛越来越紧张。
第15小节至38小节的曲调进行，好似《拼命号子》，这是全曲最紧张的段落。表现船工们拼着性命与惊涛骇浪顽强搏斗的场景，造成全曲的高潮;第39小节至43小节，速度渐慢，曲调的节奏拉长，表现战胜了险滩，闯过了滩关后的胜利喜悦心情;接下来的两小节的间奏，把我们带入《下滩号子》意境之中，第46小节至62小节曲调进行流畅抒情，船工们唱起舒展、悠扬的歌，驾船在涛声中平稳地航行，曲调结束在宫调上，把我们带进这美丽的江河景色中;第63小节至歌曲终了，是歌曲的尾声，从 这个乐句起，用移位的方法，重复几次，最后停留在调式的徵音上，即： ，而最后的 这个在高音区的结束，表示船工们驾船远去，留下人在画中游的美好景象。
三、教 学 时 间(2课时)
(一)演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》
1.学唱歌曲前应引导学生完整地聆听录音或老师的范唱，以使学生对歌曲有整体性的感受，并激发其学唱歌曲的兴趣。
2.《军民大生产》和《翁嘿呀》都短小、易学。可用听唱法直接学唱歌词。例如：可直接整体模唱，也可分句、分段模唱，还可以跟随录音先唱衬词、再唱全歌。学唱中应随时注意激发学生的歌唱情绪、表现歌曲的情感。
3.演唱中可鼓励学生设计演唱形式或参与表演。如：采用领唱、齐唱的形式演唱《军民大生产》;用表演唱的形式演唱《军民大生产》或《翁嘿呀》;为《翁嘿呀》编配朝鲜长鼓舞节奏，在演唱歌曲时作为伴奏。
4.在学唱歌曲的过程中，可适当引导学生学唱歌谱。如：在唱歌过程中，利用乐谱更好地表现歌曲情感或校正不准确的唱法;唱会歌词后，返回来视唱曲谱等。
5.演唱歌曲时要指导学生正确地歌唱，防止大声唱歌及喊唱的现象发生。
(二)聆听《哈腰挂》、《连连夯》及《船工号子》
1.要引导学生完整地聆听作品，使学生感受、体验、理解作品的艺术特征——特别是劳动号子的特征。
2.条件允许的话，可用录像、电影片段一类的媒介，使学生更直观地感受到这些作品与现实生活的直接联系。
3.聆听过程中，注意调动学生的参与积极性。如：伴随音乐做表演性或模仿性动作;参与讨论、评价;搜集相关文字、图片、音响、录像资料等。
4.对本单元的音乐作品做综合比较，进而认识劳动号子及劳动歌曲的基本特征，认识其风格上的异同。
第五单元 神奇的童话
一、教 学 目 标
(一)喜欢以音乐方式所描述的童话——《洛累莱》、《魔法师的弟子》和《黄鹤的故事》。乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。知道法国作曲家迪卡斯。
(二)能以叙述的口吻、平静的呼吸、有表情地齐唱或独唱《洛累莱》。能运用不完全小节的知识划分乐句，标记换气记号。(可用英文演唱)
(三)聆听《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》。能听辨《魔法师的弟子》、《黄鹤的故事》的主题及主奏乐器的音色与在音乐中的表情作用。
(四)能依据《三个小和尚》的故事，集体创编并表演，每个学生都能在活动中承担任务。
二、教 材 分 析
(一)《洛累莱》
1.背景材料
在古希腊神话中，有一个动人的传说：音乐之神阿波罗的儿子奥尔菲斯，他美丽的歌声能使猛兽俯首、顽石让路。一次，他率船队在蓬托斯海航行，遇上两座浮动的岩礁。多少年来，这岩礁上的女妖用迷人的歌声诱惑来往船只上的海员，使他们不由自主地寻声而去，结果船被岩石撞得粉碎，人也随船葬身海底。奥尔菲斯知道这个危险，当歌声刚一传来，他便用棉球堵住了海员们的耳朵，又把自己的身子让人捆绑在桅杆上，使之无法寻声而去。
奥尔菲斯弹着里拉琴，高声歌唱，终于带船队闯过了险境。这个古老的故事在欧洲广为流传，在不同国家又和本国民间故事结合在一起。《洛累莱》就是德国诗人海涅根据德国民间故事编成的一首叙事诗。在德国，这个女海妖叫洛累莱，海变成了莱茵河。歌曲《洛累莱》是海涅同时代作曲家西尔歇用海涅的同名诗谱成的一首叙事歌。《洛累莱》已成为德国最著名的一首艺术歌曲。
2.作者简介：弗雷德里赫•西尔歇 1789年6月27日出生在沃腾堡，是19世纪德国有名的作曲家和民歌搜集家。西尔歇从小随父亲学习音乐，后师从奥伯兰学弹管风琴。1815年他定居在斯图加特，师从克罗采和赫默学习钢琴和作曲。1817年，他成为艾尔万里卡学院的作曲教师 。西尔歇的主要作品是歌曲。1860年8月26日逝世，终年71岁。
3.歌曲分析
歌曲《洛累莱》C大调、6/8拍、单乐段结构。它用三段词精炼地概括了这个古老的传说。它的曲调带有很浓郁的德国民歌特色，朴实无华。它是基于第一句的主题发展而成的，而歌曲中先后三次出现第一句的主题。歌曲为弱拍起唱、速度适中、带有叙述性。
(二)《魔法师的弟子》
1.背景材料
《魔法师的弟子》，法国作曲家迪卡斯创作于1897年。翌年5月1日在巴黎国民音乐协会管弦乐演奏会上首次演出。作者亲自指挥。乐曲以德国文学家歌德(1749～1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。情节为：魔法师的徒弟经多次窥察，从师父那里学得一句咒语，能使扫帚代人取水。一日，师父外出，徒弟趁机念起咒语，于是扫帚取水不止，徒弟乐不可支。水越来越多，徒弟忽然发现自己未学会使扫帚停止取水的咒语，眼看流水滚滚不止，徒弟惊慌失措，一斧头将扫帚劈成了两半。不料，分成两半的扫帚变成两把扫帚，轮流取水，大水泛滥成灾，徒弟大呼救命。正巧师父赶到，急念咒语，才解救了灾难。
2.作者简介：迪卡斯 (1865～1935) 法国作曲家、音乐教育家。1882～1889年在巴黎音乐院学习。1888年以清唱剧《维勒达》获罗马奖二奖。1892年开始在杂志上发表音乐评论文章。1910年起，先后任巴黎音乐院管弦乐法和作曲教授;1913年起兼任师范学院教授。曾参加整理、出版《拉莫全集》和《库普兰古钢琴曲集》，校订贝多芬、D.斯卡拉蒂的作品。1934年被选为法兰西学院院士。迪卡斯的创作态度严谨，不轻易发表作品，且晚年丢弃大量手稿。
从仅存作品中反映出，他遵循古典音乐传统，吸收现代音乐(特别是印象主义)的某些因素，坚持表现自己的个性，在法国被称为“独立派”。其音乐成就主要表现在大型管弦乐曲方面。例如，C大调交响曲兼有古典主义的严谨和浪漫主义的热情;交响诗《魔法师的弟子》有生动的节奏和绚丽的配器，是他独创性最强的作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。我国著名作曲家冼星海在法国曾随迪卡斯学习过理论作曲。
迪卡斯创作的主要作品有：《C大调交响曲》、交响诗《魔法师的弟子》、《波利耶克特》序曲 ，芭蕾舞剧《仙女》、歌剧《阿兰娜和蓝胡子》，清唱剧《维勒达》，钢琴曲《降e小调奏鸣曲》、《拉莫主题变奏曲、间奏曲和终曲》、《悲哀的前奏曲》、《远方牧人的呻吟》等 。
3.乐曲分析
《魔法师的弟子》为交响诗。全曲分成序奏、谐谑曲和结尾三部分。序奏部速度较慢，9/8拍。小提琴和单簧管先后奏出的两个动机： 都描写了魔法师的弟子轻声咕哝、诵念咒语的情景。两个接连出现的动机中，乐曲对后一个动机予以强调，然后反复一遍。接着突然增 强力度，表示咒语开始生效，扫帚突然活动起来。随后，在定音鼓的猛击下结束了这一富于戏剧性的序奏部。接着乐曲进入由谐谑曲组成的主体部分。一开始由大管呈示的谐谑曲主题(见下例)，由序奏部第二个动机演变而成。生动地描绘了扫帚拎水的情景。同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态：
紧接着出现的序奏部第一动机的变体，使人仿佛看到兴奋的魔法师的弟子更为起劲地诵念咒语使扫帚工作得更勤快些：
接着，扫帚搬桶倒水的谐谑曲主题在这里得到了充分的展开，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的魔法师的弟子在滔滔不绝的流水面前手足无措的慌张神情。这时小号猛然吹响，顷刻间乐声突然停止，象征惊慌失措的魔法师弟子猛地用斧头将扫帚劈成两半，一切骤然归于安宁。
然而，稍过片刻，谐谑曲主题再次奏响，情绪更为激烈，气氛更为紧张，象征两把扫 帚同时积极行动起来，轮番取水，流水滚滚而来，不可阻挡。结尾部由铜管奏出号角性的音调，表示魔法师回来了。于是乐曲回复与序奏部一样的慢速度，象征魔法师急念咒语后，扫帚立刻停止行动，一切回归平静，最后，乐曲在安宁的气氛中结束。演奏时间约12分钟。
(三)《黄鹤的故事》
1.背景材料
这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中间，有一位豪爽乐观的民间艺人老马，他常以美妙的竹笛声为人们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去，为了不使朋友们失去欢乐，他在墙上画了一只黄鹤，并唱道：“黄鹤黄鹤快跳舞，千万别去老爷府;在我的笛声下，给人们多跳舞。”老马走了，黄鹤从墙上飞下来，人们高兴地唱道：“老马老马好老马，画只黄鹤顶呱呱，黄鹤啊，给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然，丑陋愚蠢的官老爷闯进来，抢去了黄鹤。
从此，黄鹤不再起舞，人们失去了欢乐。过了些时候，老马回来了， 他那悠扬悦耳的笛声，使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府，与勤劳的人们一起，欢歌飞舞，共庆胜利。
2.作者简介
施咏康 (1929～ ) 作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周。1957年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。
3.乐曲分析：交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上，由双簧管与长笛先后奏出引子的主题平稳的和声，清淡的乐器组合，描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。呈示部主部主题是艺人老马的主题,它优美欢快，具有浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲笛)演奏这一主题时，使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。
老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音的衬托上，利用乐器的变换交替，即音区音色的变换交接，由高到低，由强而弱，主部主题慢慢的消失。它仿佛在描述老马的离去。连接部的短小华彩句由钢片琴演奏，纯四度双音的连续四五度跳进，音型华丽，充满幻想。 好像黄鹤展开那漂亮翅膀，由墙上飞舞下来。呈示部副部，有两个主题，着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部第一主题是轻快、抒情、歌唱性的,在铃鼓固定的节奏型 伴奏下，先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复，表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。
副部第二主题是由一个具有5/8特点的活泼而跳跃的动机 多次反复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓，却仍然是欢快而富有弹性的6/8拍子，两种节拍巧妙地交织在一起，使我们看到了黄鹤的另一侧面——活泼欢乐的舞蹈形象，一个上下飞舞、欢腾跳跃的形象。在经过转调进一步渲染欢乐的气氛，黄鹤越跳越起劲、舞姿变化多端，副部的两个主题交融一起，使呈示部进入高潮,随后以螺旋式下行音调，使欢舞的场面渐趋平静，乐曲进入呈示部结束部。在弦乐的 旋转摇晃的拨奏上，由小提琴与单簧管，小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了，好像黄鹤又变换了一种舞姿。
乐曲进入展开部。突然不协和和弦的闯入，一些不安的、紧张而惊恐的音响，预示着代表恶势力的官老爷将破坏这一切,音乐由短笛和长笛尖锐地奏出副部第一主题的动机变形，表现出黄鹤的紧张与不安，同时伴以长号演奏的老马主题动机的变形，显示了人们对老马的思念和潜藏着的一种不可战胜的力量。
节奏逐渐紧缩，由三连音变成连续出现的十六分音符，然后自由模进倾泻而下，官老爷闯来，抢走了黄鹤,黄鹤不再跳舞了，小提琴在中低音区以不同的调性演奏黄鹤主题的变形，加深了苦难和悲剧的情调,但光明终归要战胜黑暗，音乐逐渐明朗起来，最后，通过竖琴的华彩乐段，结束了展开部。再现部是从远处传来老马悠扬悦耳的笛声开始的。
官老爷愚蠢奸诈的主题动机一再出现，但黄鹤终于在老马的召唤下冲出官府，飞回人民中间，和人民一起尽情地欢乐歌唱。热烈的歌舞场面，长号与小号相互模仿黄鹤的第一主题动机，而木管与弦乐则以黄鹤的第二主题流畅地伴奏。后通过圆号的过渡，出现中国竹笛的大段华彩，描述艺人老马欢快乐观的性格与人们对他的爱戴，也象征着人们希望永远得到和平幸福的生活。最后，在十分欢腾热烈的舞蹈场面中，结束全曲。
学唱歌曲《洛累莱》
教师以良好的范唱引起学生的学习兴趣。范唱要注意以叙述的口吻，平静的呼吸，清晰的咬字吐字，使学生对《洛累莱》的故事有初步印象。此后在学唱曲谱时先要让学生边听边分析歌曲哪几句大致相同，哪句完全不同，找出一、二、四句旋律的相同之处与不同之处，这样既易学又避免出现错误。学唱时还要让学生关注不完全小节与弱拍起唱，在此基础上引导学生自己标出换气记号。例如第一句： 并以正误对比的方法体会只有正确的换气才能保障音乐的情感合理发展，否则会破坏音乐情感的表达。三段词应当在演唱的情感上有所不同，这就需要学生学会调整自己的音色、速度、力度。怎样调整更好，可以由学生边讨论边试唱，最终由自己决策，教师只起“点拨”作用，而不要包办代替。英文歌词可与英语课配合学习。
欣赏《魔法师的弟子》
此曲是一首深受听众喜欢的作品。学习起始可以有许多途径， 例如借助于学生对故事梗概的了解、借助于课本中的图画、借助于电脑音乐课等使学生初步了解音乐的序奏、谐谑曲和结尾三部分。通过反复听和模唱谐谑曲拎水的主题：
达到能背唱的程度。在每一遍听此曲时要提出不同的问题：如拎水的主题出现过多少次?它主要由什么乐器演奏的?在速度、力度、音色上有什么变化?这些变化和故事情节的发展、魔法师、魔法师弟子的形象、心态有什么关系等。上述的问题应视学生的程度加以选用。切切注意音乐欣赏不需要大段时间的讨论，对于疑惑不解的问题要靠聆听解决。至于对作者迪卡斯的了解，教师可在欣赏之后，让学生自己去看书、去思考、去评论，并可提出一些指导性的问题。如：你是否喜欢这首乐曲，为什么?为什么这部乐曲被认为是最具独创性的?
欣赏乐曲《黄鹤的故事》
由于全部聆听这部作品需要20分钟，所占用时间较长，教师可以用节选的方法组织学生听。例如乐曲开始的引子主题、呈示部主部和副部的主题——老马、黄鹤，展开部官老爷主题等。然后可以鼓励学生课后自己完整地听。当然，如果教学时间允许，学生也可以借助教材中的图及谱例更完整地听一遍。
音乐剧《三个小和尚》的创作表演
可以在第一节课上布置第二节的后半节表演，也可以第二节即兴创作并表演。可以用全班集体设计念经的节奏、挑水、抬水、没水吃的节奏，然后分组寻找适当的音源进行表演。
例如回旋曲的主部念经都用相同的节奏：
边念边敲出木鱼声。而插部可以为甲、乙、丙三个和尚 —— 一人挑水吃、二人抬水吃、三人 没水吃，设计不同的节奏，创作或选择不同的乐器音色进行伴奏，再请三位学生扮演。主部可以全班或全组伴奏，插部则可由少数人伴奏三位学生表演。音乐剧的创作与表演是艺术综合形式的学习，对学生艺术综合能力的提高极有价值，教学中要予以重视。音乐剧的创作与表演的主体是学生，教师一定要明确。不要指手划脚束缚学生的手脚。但是教师仍然要发挥引导学生自我评价、评价别人、完善创作及表演的作用。此外，还要注意教学节奏、秩序的调控，以使学生在创作与表演过程中全面提高。
第六单元 冬之韵
一、教 学 目 标
(一) 以积极的态度体验不同时代、不同国度的音乐家用何种音乐手段描绘冬，以及冬季给人们带来的欢乐。以乐观的精神对待自然、对待生活。
(二) 能够有表情地背唱《踏雪寻梅》(单声部亦可)，即兴为歌曲创编伴奏。能辨认作曲家黄自的肖像，并能对黄自的创作成就列举一二。
(三) 聆听小提琴协奏曲《冬》及女声独唱《我爱你，塞北的雪》。能够领会《冬》两个乐章情绪与意境上的对比，分析乐器音色的变化。体验《我爱你，塞北的雪》歌曲基本情绪，能够说出艺术歌曲伴奏的表情作用。能辨认作曲家维瓦尔第的肖像，能举例说出其在音乐上的一两项主要贡献。
(四) 知道巴罗克时期音乐的代表人物。
二、教 材 分 析
(一)《踏雪寻梅》
1.作者简介：黄 自(1904～1938) 作曲家、音乐教育家。字今吾。江苏川沙人。1916～1929年在北京清华学校学习，其间参加学生合唱队和管弦乐队，并学习钢琴。1924～1929年赴美留学，先后在欧柏林大学、耶鲁大学等学习心理学、作曲理论等课程。1924年回国。1930 ～1938年任上海国立音乐专科学校教授兼教务主任。他曾担任和声学、和声分析、键盘和声、对位法、曲式学、配器法、自由作曲、音乐史、音乐欣赏等大量深程(1937年秋辞去教务主任职务，专
事编写音乐教材)。作品风格典雅细致，结构严谨;对中国音乐民族风格进行了探索。他的主要作品：管弦乐有《怀旧曲》、《都市风光幻想曲》;声乐曲有清唱剧《长恨歌》; 合唱曲有《抗敌歌》、《旗正飘飘》。歌曲有《赠前敌将士》、《玫瑰三愿》、《南乡子》、《点绛唇》、《天伦歌》。
歌曲集有《春思曲》、《爱国合唱歌曲集》等。他的论著有《西洋音乐进化史的鸟瞰》、《调性的表情》、《怎样才可产生我国民族音乐》等。未发表论著有《和声学》、《中国音乐史》、《西洋音乐史》等。与应尚能等合编《复兴初级中学音乐教科书》6册;与萧友梅等共同主编《音乐杂志》季刊等。
2.歌曲分析
《踏雪寻梅》是一首欣赏冬天自然美景的歌曲。梅花不畏冬雪，傲然绽放，吐艳枝头，千百年来人们赞美这样的雪梅精神。《踏雪寻梅》表达了青少年学生骑着毛驴，踏着冬雪去欣赏梅花绽放的情景。歌曲以轻快活跃的曲调抒发了人们赏梅时的兴奋、愉快的心情，词曲并茂。这首歌曲为2/4拍，降E大调，两段体结构(带变化再现的单二部曲式)。
A 段由两个乐句构成，为方整性乐段。第一乐句由两个乐节构成，其中第一乐节 为歌曲的音乐动机，轻快、活跃;第二乐节是第一乐节的变化重复。第二乐句则是歌曲主题的伸展并结束在主音上，造成乐段终止。此段生动地抒发了人们骑驴去赏梅的兴奋心情，而铃儿的叮当响声，则形象地描绘出这一生动情景。B段的开始句则以叮当的具体生动形象，细致地描绘骑驴踏雪赏梅的情景，与A段形成对比。第二乐句则以变化再现A曲调把歌曲推向高潮后结束全曲，抒发了赏梅后得到满足的喜悦心情。合唱是以骑驴赏梅、铃儿的叮当响声为意境来编配的。
在A段中，第二声部主要以叮当声为骑驴行走的背景来衬托第一声部的形象。B段的第二声部是以和声式方法配置的，它与第一声部和谐地结合，形成“如影随形”的效果，使歌曲显得丰满，加强了歌曲的表现力。
(二)《冬》
1.作者简介：维瓦尔第 (1678～1741) 意大利作曲家、小提琴家、教育家。他出身于威尼斯的一个音乐世家，从小跟父亲学习音乐，1693年进入教堂，任教堂圣职，被称为“红发神父”。后因健康原因，他辞去圣职，专心从事音乐创作和教育工作，任威尼斯专收女性孤儿的圣彼得堡学院院长。
1741年他旅行至维也纳，当年在维也纳逝世。他写过众多的音乐作品，传世之作约有800余部，包括歌剧、大合唱、交响曲、协奏曲等。维瓦尔第把自己对形式的精通运用于协奏曲的发展，奠定了近代协奏曲形式的基础，写过454首协奏曲，堪称“协奏曲之王”。维瓦尔第的创作继托雷利之后进一步确立了小提琴协奏曲的形式，发展了小提琴等乐器的演奏技术，丰富了管弦乐队的表现力。他是最早在创作中使用单簧管的作曲家之一。作品生动活泼，富有浓郁的世俗生活气息。作为小提琴家，他创造了新的戏剧性的演奏风格，并培养出许多优秀的小提琴家。小提琴协奏曲《四季》是他的代表作。
维瓦尔第主要作品如：协奏曲《和谐的灵感》，小提琴协奏曲集《非凡》，《和声与创意的试验》12首，其中第1～4首合称《四季》，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》;西滕琴协奏曲，长笛协奏曲，大提琴协奏曲，大管协奏曲，竖琴协奏曲，双簧管协奏曲，小号协奏曲，圆号协奏曲，曼多林协奏曲等。此外有奏鸣曲数十首。还有歌剧《罗西菜纳和奥龙塔》，清唱剧《胜利的犹滴》，以及弥撒曲、诞辰剧等。
2.乐曲分析
小提琴协奏曲《四季》，约作于1725年。它由4首乐曲辑成：(1)春，E大调， RV269(作品编号，下同);(2)夏，g小调，RV315;(3)秋，F大调，RV243;(4)冬，f小调，RV297。地球上春、夏、秋、冬的季节变化，给予每个人以切身的体验。维瓦尔第的《四季》给人的感觉便是那四季变化分明的情景，清澄而又纯朴。在这部由4首协奏曲组成的套曲中，作者以一幅幅富有表现力的风景画，描绘了四季不同的情景。在每个乐章的前面，作者还加上了一首描写各乐章情景的小诗，对于人们理解作品的意境，确有很大的帮助。
套曲之四《冬》分为三个乐章：第一乐章描绘冬天难以抵御的严寒：“北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，颤栗不止，顿足奔驰路途艰，牙齿格格直打颤。”乐曲开始在大提琴声部奏出一个节奏音型，描写“在冰天雪地中颤抖”的情景。随后，中提琴、小提琴渐次加入，直至独奏小提琴和第一小提琴声部，以同样的节奏音型(仅增加了一些装饰音)进入后，像在严寒的气候中，人们抵御不住寒冷的侵袭而连连打颤;接着，独奏小提琴用快速的琶音和音阶，描绘着北风劲吹，并夹杂着人们的阵阵颤栗。
紧接着的和弦与急速的三十二分音符，又描绘了人们为抵挡寒潮的侵袭，而跺脚奔跑的情景。但是，这些都无济于事，当乐曲开始的动机再度出现时，犹如阵阵的“牙齿打颤声”再次传来，乐章就在这种严寒氛围中结束。第二乐章无论是速度、气氛，还是情调、内容，都与前一乐章形成鲜明的对比：“熊熊炉火暖身心，室外雪下不停”。这段抒情的广板音乐，给人以温暖舒适之感。弦乐器拨奏出的分解和弦，暗示出把人淋得透湿的冬雨的景象。在这淅淅沥沥的雨声中，独奏小提琴奏出一支柔和优美的旋律，象征着屋内人们面对融融炉火的安详的生活。第三乐章以小提琴为中心，描绘出青年男女愉快地溜冰的情景：“冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑倒冰窟边。”
乐章开始时几个滑行乐句的长时间模进，就是表现人们这种既要在冰上滑行，又生怕摔跤跌倒的心情。接着，乐队全奏加入，音乐节奏缓慢坚定，恰如其分地模仿着“慢慢行”的步伐。突然出现的强奏，表示“一不小心，跌得四脚朝天”，可是转瞬间音乐又转入徐缓而柔和的段落，仿佛在即将消逝的严冬中，出现了缕缕灿烂的阳光，给人以温暖和煦的感觉。乐章的最后，小提琴的强奏快速乐句，化入乐队全奏，好像是在向人们宣告：“这就是冬，它带来了欢乐无穷”，从而结束全曲。教学中只欣赏《冬》的第一、二乐章。
(三)《我爱你，塞北的雪》
1.作者简介：刘锡津 (1948～) 作曲家。山东长岛人。1961年从事音乐工作。曾入中央音乐学院进修作曲和指挥。现在黑龙江省歌舞团工作，作有歌曲《我爱你，塞北的雪》等。
2.歌曲分析
《我爱你，塞北的雪》是一首由六个乐句构成的一段体歌曲。第一、二句宽延、舒展，是北国雪原的传神描绘，这里的旋律透露出一股清冷的气息。接着歌词节奏渐渐收紧，旋律渐渐扬起，在“你是春雨的亲姐妹”处形成高潮，然后舒缓地下行，用十分有特点的曲调 1 — —
结束。歌曲后面还有一个乐段结构的尾声，曲调来自开始的乐句，是它的变化发展，造成全曲的完满结束。最后全曲在如醉如梦、喃喃自语的吟哦中结束。这是一首艺术歌曲，歌曲的钢琴伴奏对塑造音乐形象起了重要作用。歌曲的开始第1～2小节在高音区出现 这样一个音型为音乐的背景，好似飘洒的雪花，把你带进一个“北国风光，万里雪飘”的意境中。
第3～4小节在低音区的和声衬托下，中音区奏出歌曲的主题引子，第5～6小节后悠扬的歌声表达出对这自然美景的赞叹。这个伴奏音型烘托着歌声到第14小节，接下来伴奏音型有了变化，在乐句的停顿处，高音区出现 这样的音型，好似风将树枝上的雪花吹落一样飘洒而下。第18小节后，右手高音区又以八度形式弹出副旋律，音响丰满加厚与歌声呼应推向高潮，左手仍是和声衬托，到乐段的结尾，又回到开始的意境中，使我们感到对这样的美景赞叹不已，无限眷恋之情。
3.演唱者介绍《我爱你，塞北的雪》由殷季梅演唱。
殷秀梅 1956年出生在黑龙江省鹤岗市。自小喜欢唱歌，小学、中学都是学校的文艺骨干， 后考进了鹤岗市文工团。1976年被借调到黑龙江省歌舞团任独唱演员，后被中央广播文工团调入。1981年她进入中央音乐学院师从沈湘教授进修，演唱水平取得很大的提高。她在1985年春节晚会上演唱《党啊，亲爱的妈妈》和《幸福在哪里》，引起了全国听众的注目。殷秀梅的声音具有内在、含蓄、深沉、厚实的特色。她把歌曲《我爱你，塞北的雪》这首歌里那正下着大雪的迷茫天空的朦胧景色和孕育着春天，蕴含着希望的情感表现得十分准确。
学唱《踏雪寻梅》
学唱此歌前，一是要聆听范唱，从中初步感受歌曲的意境，把握歌曲演唱的情绪与速度。二是朗诵歌词，可以用吟诗的方法，也可以用按歌曲节奏读歌词，还可以用两个声部诵读歌词，其中一个声部按歌曲节奏读“叮当叮当”，要求咬字清晰而有弹性 ，力度适中起烘托作用。歌谱比较容易唱，可以先听教师弹或唱第一声部，特别要注意
两句弱拍起唱节奏的准确把握。教师可以用吸气控制节奏。二声部只有一句的音准较难唱，可以单练。《踏雪寻梅》的演唱要使用对比的方法，在感受的基础上把握体验速度、力度及唱法的变化与情感表达之间的关系。如可以变换速度唱;可以按力度记号唱，也可以取消力度变化唱;此外还可用连贯抒情的唱法和弹性跳动的唱法加以对比。总之，聆听、试唱、对比是学习歌曲增强音乐表现力的重要方法。
即兴为《踏雪寻梅》配人声或打击乐器伴奏
实际上这很有助于歌唱的表现。歌曲的二声部“叮当”声就是一种伴奏形式。如果觉得难，可以简化成一种固定旋律音型或更简单的固定如节奏音型如： 等。至于打击乐器，可以用自制的、自寻的音源如敲击玻璃器皿、瓷器、铁钉子、摇铃当……;也可以用双响筒、串铃、三角铁等打击乐器模拟驴蹄声、驴脖子上的铃声、雪花飘落的声音等。
欣赏小提琴协奏曲《冬》
维瓦尔第这首协奏曲乐章与乐章之间、乐章的内部情绪与意境上极具对比性，加之有短诗的提示，学生易于感受、体验。但是在教学中不能仅仅满足于情绪与意境上的感受、体验，还要着重注意提高对乐器音色变化的分析，其中古键琴是平时接触较少的乐器，要稍加介绍。此外，形成音乐对比有诸多要素，要引导学生逐一聆听分析。分析的方法，如果学生能力一般可以用小组会作学习的方式，边听边分析;如果学生个人能够独立边听边分析则更好。
无论使用哪种方法都要以“听”为主，而不是离开音乐的猜议。实践活动中提出可以用身体动作和着音乐进行感受体验。这里的动作指和着音乐的节拍、节奏进行自然的摇摆、晃动;或者以动作区分独奏、合奏等。关于维瓦尔第的主要贡献，学生能知道他奠定了近代协奏曲形式的基础及其在小提琴演奏技术的贡献即可。关于巴罗克时代产生的历史背景以及建筑、绘画、雕塑、音乐等艺术风格，可以借助于图片 、幻灯、电脑媒体等教学辅助手段，同时还要鼓励学生自己去查找文字、图片、音响资料，以扩大其视野，提高其自学能力。
聆听《我爱你，塞北的雪》
可以引导学生自己聆听并分析伴奏的作用。教师选择伴奏中的节奏音型单独弹奏给学生以加深印象。