自古圣贤之言学也，咸以躬行实践为先。每当我们的任务结束后，我们通常会使用到报告，通过报告可以获得相关信息, 了解工作的具体内容。我们写报告时可以从哪些方面着手呢？下面是留学群的编辑精心为你整理的“博物馆调查报告”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
博物馆调查报告 篇1
国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。我们选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的后期之秀广东省为考察对象，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这个经济大省相较于北京、上海等文化之都，它有着其独特的优势和广阔的资源支持。我们这次选取了广州和深圳这两个具有特色的城市进行考察，和深入的剖析。
广州市文化创意产业发展也较为迅速，它成为4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。截止20xx年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类占主导地位。
深圳市很早就提出了文化立市、创意深圳的口号，积极构建创意设计之都，在巩固中国现代平面设计发源地地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至20xx年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。
我们选取了其中的一些代表性的地方进行了深入的剖析。
一、广东省博物馆
广东省博物馆于1957年开始筹备，1959年正式对外开放，是省级综合性博物馆，也是国家一级博物馆，以及广州市爱国主义教育基地和社会实践基地。主要配置有展馆、藏品保藏系统、教育服务设施、业务科研设施以及安防、公共服务、综合管理系统等。目前馆藏品已达16万余件（套），其中，一级文物404件，二级文物7273件，三级文物12606件，自然标本、化石4万余件（套）。展馆分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分。新馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，在展陈内容编写上遵循功能、经济、创新、信息、科技、艺术、合理的原则，充分反映了岭南文化的独特个性和广东省博物馆的馆藏水平。广东省博物馆新馆以国际先进、国内一流的大型现代化综合性博物馆为建设目标，立足广东，面向全国，走向世界，力争成为广东乃至全国都具有较大影响力的收藏、研究和展示中心。
二、关山月美术馆
关山月美术馆是以我国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的政府全额拨款的国家公益性文化事业机构，以收藏和研究关山月及其所处的20世纪中国美术作品为特色，具备国家美术馆的各项功能。建馆以来，根据自身特点和美术馆发展的长远目标，确立了以关山月艺术研究为核心，兼顾20世纪中国美术及当代艺术研究的学术定位，举办了人文关怀关山月人物画作品专题展、激情岁月毛主席诗意和革命圣地作品专题展、建设新中国20世纪50—60年代中期中国画专题展等一系列学术专题展览，并出版了一系列的学术研究成果。 关山月美术馆占地8000平方米，建筑面积15100平方米，拥有8个室内标准展厅、一个中央圆形大厅和一个户外雕塑广场。展厅总面积4000平方米，展线总长600米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的大型艺术展览。展厅采光柔和，视野开阔，颇具气派。此外还拥有配备了先进的中央空调、恒温恒湿和自动防火、防盗监控系统、设施完善的大型现代化艺术品收藏库、6层多功能办公大楼、会议厅、学术报告厅、贵宾休息室、茶艺馆、餐厅、艺术家画廊和国际艺术家交流之家等配套设施，是当代艺术家、学者进行作品展示、学术研究和学术交流的一个理想场所。
三、考察心得
这些天的广州之行，整体来给我梦一般的感受，让我见识到了我从没见过的东西。
博物馆调查报告 篇2
一、参观时间
20xx年10月18日 星期五
二、参观地点
广东省博物馆
三、参观过程
10月18日，周五下午2点，我和另外一位同学从学校出发，乘坐地铁前往广东省博物馆（以下简称省博物馆）。经过大概1个小时的车程，我们成功到达省博物馆。在接下来的一个半小时里，我们参观了“旗装雅韵”——清代满族服饰展、“紫石凝英”——端砚艺术展览、“毛利碧石”——新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”——馆藏清代外销艺术精品展。其中我们参观的.重点是“旗装雅韵”——清代满族服饰展。直到五点，省博物馆的闭馆时间到了，我们才依依不舍地离开，再次搭乘地铁返回学校。
四、参观感想
我们这次参观的是省博物馆的新馆，坐落于广州新城市中轴线——珠江新城中心区南部。其设计运用“宝盒”的理念，采用钢筋混凝土核心筒承载巨型钢桁架悬吊结构体系。由于展馆是由巨型钢桁架悬吊出来的，中间没有一根结构柱，为陈列展示提供了很好的条件。这是我们第一次来到省博物馆，从馆外看，方方正正的，的确像一个“宝盒”，再走近看，就感觉一个“宝盒”迎面而来，壮观而宏伟。灰色与红色的色调让省博物馆充满了历史的气息，神秘的气氛。
走进馆内，入眼便是宽阔的大堂，四周挂着红灯笼，满满的中国传统气氛；抬头望去，每一层均呈四方环形，既整齐又别致。除了一个个展览厅外，馆内还设有纪念品区、用餐区、咖啡厅以及几家小商铺，果真是设想周到，参观、休闲、购物皆不误。
根据我们事先的了解，知道目前有一个关于服饰的展览备受关注，所以我们毫不犹豫地往该展厅走去。雍容华贵的旗袍、威武气派的马褂、别致美观的旗鞋，这些只在古装戏里看到的华美服饰，我们均在“旗装雅韵”——清代满族服饰展中一一亲眼目睹。清代，是中国古代服饰
文化发展的繁荣时期，是服饰历史上继“胡服骑射”、“开放唐装”之后的第三次突变。无论款式品种、衣着特点都直接影响了我国近、现代服饰文化的演变和发展，是中国服饰发展的一个重要历史阶段。清初，满族统治者为巩固其在全国的统治地位，三令五申，强制广大汉族军民“剃发易服”。满族长期骑射生活所形成的旗袍、马褂、箭袖、旗鞋、剃发垂辫来取代汉族自古形成的宽袍、大袖、蓄发、绾髻的传统装束，尽管在清代服饰的演变和发展中，也吸收了汉族服饰的某些特点，但在清代整个服饰的发展当中，仍没有离开过满式衣冠的结构和风格，具有浓郁民族色彩的服饰，对我国服饰的发展和演变起到了积极推动作用。从八旗甲胄到各式佩饰，从异彩缤纷的民服到品秩有序的官服，我们看到了满族服饰的民族特征和地域特色。
在我看来，服饰是会对人们产生影响的，这是一种文化软力量，在潜移默化的过程慢慢地改变着人们。比如，在清初，满族统治者为巩固其统治，强制要求剃发易服，甚至采用了如“留发不留头”等铁血手段，可见其重要性。就是因为汉族文人知道改变服饰、剃发等会让他们忘记国仇家恨、数典忘祖，所以才宁死不屈；就是因为满族统治者知道通过服饰的改变能同化汉人为其所用，所以才坚决实施“剃发易服”。而服饰的变化，也正正体现了民族融合、文化融合。如受汉族文化的影响，满族女子中也渐渐出现“三寸金莲”，宽大直筒的旗装慢慢变得纤细显腰身；满族男子也开始喜欢手持折扇，好一副文人雅士的样子。而旗装服饰中的花样、饰品工艺，也在不断地体现着古代人们的生活习惯、生活场景、美好祝福。如女子衣衫上多绣有彩蝶、花草、石榴瓜果等，寓意多子多福、幸福安康；男子服饰上多绣有竹、松、鹤、鹭、虎等，寓意勇猛果敢、长寿多福。而官服，则更能体现出服饰的妙处了。在清代，文武官员朝服和常服的样式、色彩、质料、纹样等均有具体规定，甚至在穿着方法上也有法定形式。
清代文武百官品服有朝冠、吉服冠、朝服、补服、蟒袍等。品秩差别主要看冠服顶子、蟒袍以及补服的纹饰。冠后插有翎枝，其制六品以下用蓝翎，五品以上用花翎；百官蟒袍，一品至三品绣五爪九蟒，四品至六品绣四爪八蟒，七品至九品绣四爪五蟒；补服，自亲王以下皆有补服，其色石青，前后缀有补子，文禽武兽。文官一品饰仙鹤，二品饰锦鸡，三品饰孔雀，四品饰云雁，五品饰白鹇，六品饰鹭鸶，七品饰鸂鶒，八品饰鹌鹑，九品饰练雀；武官一品饰麒麟，二品饰狮子，三品饰豹，四品饰虎，五品饰熊，六品饰彪，七品八品饰犀牛，九品饰海马。根据官员的不同服饰，我们可以判断出他的官职属性和官位高低。服饰总有着它独特的一面，展览中的每一件旗装都透露出历史的文明，在这里我们能看到清代曾经的繁华，更能看见中国清代文化的蕴含。
离开“旗装雅韵”——清代满族服饰展的展厅后，我们又参观了“紫石凝英”端砚艺术展览、“毛利碧石”新西兰文化艺术珍品展，以及“异趣同辉”馆藏清代外销艺术精品展。在参观中，我们看到了许多平时不太了解注的事物，看到了许多历史悠久、价值匪浅的珍品，更了解了许多不同于、不局限于课本的历史知识。
博物馆调查报告 篇3
在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座国家级现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。
大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。
早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。
走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。
第一宽敞疏松的平面格局。
文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。
第二浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛
从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。
在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。
第三柔和自然的照明设计
在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。
第四风格统一的展示空间
博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。
最近几年，随着信息化的发展国内的大中城市开始对大展览馆进行大规模改造。主要原因就是老的展馆环境已不能适应现代展示观念的需要。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃发展为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。
博物馆调查报告 篇4
一． 博物馆简介
博物馆筹建与1953年，是湖北省唯一的省级的综合性博物馆，也是全省最重要的文物收藏，研究和展示机构。也是全省考古勘探，发觉和文物保护研究的中心。目前拥有各类馆藏文物20余万件，其中国宝级文物16件，国家一级文物800余件。珍贵的有反映湖北地区革命斗争史实的实物和领导人的信札、手稿以及照片、报刊；太平天国的纪年武器和城门石刻；辛亥革命武昌首义的布告、入城证和一部分文献。在历史文物方面，最突出的是出土文物，包括石器、陶器、青铜器、漆器等，尤以屈家岭文化、楚国历史和古代乐器等方面的藏品最为典型，其中江陵出土的越王勾践剑、吴王夫差矛和随县出土的曾侯乙大型成套编钟极为珍贵，出土以来一直受到中外学者珍视。 该馆建馆以来，举办各类陈列展览近百个，主要有《湖北省自然环境与自然资源展览》、《曾侯乙墓出土文物陈列》、《湖北战国秦汉漆器展览》、《董必武同志纪念展览》、《新四军第五师革命斗争史展览》 等。其中《随县曾侯乙墓出土文物陈列》，陈列了从该墓出土的1万余件文物中挑选的青铜器、漆器、兵器、乐器等精品600件，并吸收了多年来有关曾侯乙墓研究的科学成果，内容丰富，形式设计亦较新颖。主要出版物有《京山屈家岭》、《云梦睡虎地秦墓》、《随县曾侯乙墓》。
二． 地理位置与周边环境
博物馆位于风景秀丽的武昌东湖滨，占地6。5公顷。四周交通便利，周围建筑迎合了博物馆建筑的外观风格，因此使博物馆显得与周围环境十分协调。另外，博物馆与湖北省艺术馆相临，与之形成了一道独特的文化风景线。
三． 省博物馆建筑特点
省博物馆总平形式采用了对称的形式，主馆综合馆位于正中，两边楚文化馆与编钟馆相对而建，与主馆形成了一个三面围合的空间，空间与入口处的大型集散广场相连，在空间上形成了一个大于小的对比。展厅围合的空间形成了一个庭院，庭院中设有水景与有装饰作用的交通坡道，这个坡道以桥的形式形成了一个参观导航枢纽将参观的友人引入各个馆内。各馆之间既不干扰，有将各馆紧密联系起来。因此，此博物馆有着浓郁的中国古典建筑的布局特点，但在建筑外观上又符合现代建筑的风格，也体现了展览性建筑的特征。
另外，主馆位与地势较高的平台上，两个小馆地势相对较低。所以在立面上形成了高低错落。丰富了人的视觉感受。博物馆内部平面布局方面，也有其独特的一面，编钟馆与楚文化馆都有两层，一层入口均是大厅，左右两边分别为出入口，由入口进入展厅，展厅内部均为走廊式。参观流线简单，便捷。展柜分布在四周与中心，中间留出走道。这样的布局正好体现了展览性建筑的内部布局特色。我各热认为编钟馆是整个博物馆中最有特色的一个，也是处理最恰当的一个展览馆。编钟体形较大，因此不能与其他文物一同展出。所以，将编钟展厅布置在最中心的位置，一层与二层连通，这样就给编钟提供了一个大型的空间，游客在一层可以看到编钟的各个面，在二层又可以俯视编钟，这样的处理，将功能与游客的观赏范围融合在一起，恰到好处。
在室内的装饰方面，编钟馆在大厅出采用了比较粗糙的装饰材料烘托出楚韵楚风的文化气息。而楚文化馆大厅采用了比较光滑的装饰材料，与编钟馆形成强烈的对比。另外，灯光果在室内装饰方面也起了很重要的作用，两个展馆都采用人工照明，整个展览厅靠展柜中灯光采光，制造了一种独特的气氛，是参观的人在心里上与文物融合在一起，仿佛也走进 当时的生活当中。以往博物馆建筑必须有自然采光，但是省博物馆的人工采光更能体现出这个博物馆建筑所要展现给人们的一种文化气息。所以，在博物馆建筑设计中可以根据不同的需要而选择不同的采光方式来达到不同的效果。
综上所述，省博物馆的建筑特色在我们心里对博物馆建筑有了一个更具体化的体现。也让我们在其中能吸取其精华部分的基础上，加上自己的创造，与构思，设计出自己心中的完美博物馆。当代博物馆的发展已经逐渐现代化，但是面对展的内容不同，我们要做的是更好的现博物馆建筑能否能否在迎合当地文化地域特色的基础上寻求与现代生活相结合。所以此的省博物馆参观给我们一个很好的举例，也让以后的博物馆设计有了一个最理想的初步构思与规划。
博物馆调查报告 篇5
博物馆筹建与1953年，是湖北省唯一的省级的综合性博物馆，也是全省最重要的文物收藏，研究和展示机构。也是全省考古勘探，发觉和文物保护研究的中心。目前拥有各类馆藏文物20余万件，其中国宝级文物16件，国家一级文物800余件。珍贵的有反映湖北地区革命斗争史实的实物和领导人的信札、手稿以及照片、报刊；太平天国的纪年武器和城门石刻；辛亥革命武昌首义的布告、入城证和一部分文献。在历史文物方面，最突出的是出土文物，包括石器、陶器、青铜器、漆器等，尤以屈家岭文化、楚国历史和古代乐器等方面的藏品最为典型，其中江陵出土的越王勾践剑、吴王夫差矛和随县出土的曾侯乙大型成套编钟极为珍贵，出土以来一直受到中外学者珍视。该馆建馆以来，举办各类陈列展览近百个，主要有《湖北省自然环境与自然资源展览》、《曾侯乙墓出土文物陈列》、《湖北战国秦汉漆器展览》、《董必武同志纪念展览》、《新四军第五师革命斗争史展览》等。其中《随县曾侯乙墓出土文物陈列》，陈列了从该墓出土的1万余件文物中挑选的青铜器、漆器、兵器、乐器等精品600件，并吸收了多年来有关曾侯乙墓研究的科学成果，内容丰富，形式设计亦较新颖。主要出版物有《京山屈家岭》、《云梦睡虎地秦墓》、《随县曾侯乙墓》。
博物馆调查报告 篇6
广东省博物馆位于广州市珠江新城，有非常深厚的文化内涵。本文将介绍广东省博物馆调查报告。
广东省博物馆调查报告：
广东省博物馆自从1959年建成开放以来，主要有三个重要的阶段：一是1959年至1993年，这是苏联式建筑的省博物馆时期，在文明路;二是1993年到xx年，这是重建省博物馆时期，在文明路;第三次是xx年至今，这是第二次新建省博物馆时期，在新开发的珠江新城。三个阶段的发展都是一次飞跃，不仅是硬件的改善，在管理方面也有长足的发展。
历经三个阶段的时代变革和制度改进，现在广东省博物馆运营状况良好，比先前的旧馆无论在部门设置、人员配置还是办公条件、资源整合方面，都有很大的不同。在馆藏展品内容方面，主要以书画、陶瓷、端砚、木雕、工艺品、出土文物、青铜器、玉器、钱币等为主，其中书画和陶瓷是两大强项。尤其是书画方面，所藏明清书画和岭南画派，位居全国省级博物馆前列。总数更是达到16万多件之多，其中一级文物就有400余件。
广东省博物馆概括
广东省博物馆筹建于1957年，1959年10月1日正式对外开放。广东省博物馆积极在广东地区展开考古发掘，通过征集、收购、调拨、接收捐赠等方式征集了大量珍贵文物，并在此基础上深入开展学术研究，举办各种形式和题材的陈列展览，努力向社会提供丰富、优质的公共文化服务，经过半个多世纪的发展积淀，在藏品收藏与保管、陈列展示和科学研究等诸多方面全面发展，现已成为华南地区最大的国家一级博物馆。
xx年12月广东省委在全省九届二次全会上作出建设文化大省的战略决策，促使整个广东文化环境于无声处渐渐蜕变，脱胎换骨。广东省博物馆的发展也迎来了历史上的重要里程。xx年，广东省委、省政府决定投资9亿元在广州珠江新城建设广东省博物馆新馆。
广东省博物馆新馆坐落于广州新城市中轴线珠江新城中心区南部的文化艺术广场(珠江东路2号)，规划总用地面积4.1万㎡，总建筑面积6.7万㎡，地下一层，地上五层。西面是广州歌剧院和广州市第一少年宫，北与广州图书馆新馆相邻，南濒秀丽的珠江，与海心沙亚运主会场隔江相望。环境优美，交通通达。四座文化设施并列于广州新城市中轴线上，与中央林荫大道、滨江绿化带共同形成广州文化艺术广场，构成广州市一道亮丽的风景线。
广东省博物馆新馆工程于xx年12月12日奠基，累计投资8.842亿元，经过五年多的紧张筹建，目前已完成基建、安防、智能化安装和外围配套设施工程建设，达到开馆条件。广东省博物馆新馆建筑设计，通过国际邀请竞赛方式，选定中国香港的许李严建筑师有限公司的设计方案绿色飘带上盛满珍宝的容器。外观看来，广东省博物馆仿如一个古时完美及精雕细琢的透雕宝盒：漆盒、玉碗等，里面盛满各种珍宝。它的空间组织概念源于传统的象牙球，层次深远，展示了一层一层的隔断吸引着观众层层而进。容器形象简明突出，色彩处理大胆，与广州歌剧院的砾石造型形成鲜明对比;层层相扣的建筑空间，为观众回廊、展厅和后勤提供了视觉上和实质上的分离，在保持宝盒完整性的同时，亦为每个展区提供独自运作的灵活性。它将是一个独特的文化标记，盛载着人们对展品欣赏的回忆。一直以来广东省博物馆新馆建设以建筑结构新颖，设计独特著称，尤其是巨型屋面钢桁结构高空滑移工程，由于其重量大(8700吨，目前世界重量最大)、难度高，被称为世界第一滑。除了建筑结构和外观造型新颖独特，新馆内部功能也十分先进，除了有智能化、数字化、安防等先进设施，由于采用巨型钢桁架悬吊结构，在宽23米的展厅中间是没有柱子的，其空间构成和高度也充分根据展览实际需要设计，因此能最大限度地满足不同类型展览功能的需求。如历史陈列中的广府骑楼、客家围屋、古代木船、南海神庙、唐人街牌坊，自然陈列中的丹霞西樵山地质地貌，潮州木雕陈列中的潮汕传统民居等高大展示场景都能在展厅中得以复原展出。
作为新时代博物馆的典型代表，广东省博物馆新馆以国际先进、国内一流的大型现代化综合性博物馆为建设目标，立足广东，面向岭南，走向世界，力争成为广东乃至全国都具有较大影响力的收藏、研究和展示中心。新馆主要配置有展馆(20500㎡)、藏品保藏系统(8300㎡)、教育服务设施(3100㎡)、业务科研设施(4700㎡)以及安防、公共服务、综合管理系统等。
在陈列布展方面，广东省博物馆新馆以广东历史民俗、艺术、自然为三大主要陈列方向，在展陈内容编写上遵循功能、经济、创新、信息、科技、艺术、合理的原则，以求充分反映岭南文化的独特个性和广东省博物馆的馆藏水平。新馆展馆包括历史馆、自然馆、艺术馆三大部分和临展馆。广东历史文化展览把握岭南文化的主脉，用丰富的物证和文献重点展示广东三大民系，海上贸易历史、广东华侨史和近代史，显示广东对中华文化的独特贡献和创造智慧。广东自然资源展览为观众较为全面和系统地了解广东自然风貌，自然资源包括地质地貌、动植物、矿物、古生物提供了翔实的材料，强化生态观念和环保意识，反映人类对自然美的孜孜追求。艺术展分为翰墨流芳宋元绘画与历代书法精品展览、土火之艺馆藏历代陶瓷展览、漆木精华潮州木雕艺术展览和紫石凝英历代端砚艺术展览。他们既充分展示新馆在宋元绘画与明清书法、历代陶瓷方面的丰富馆藏，又展示了具有鲜明地域特色的潮州木雕，端砚等艺术财富。
博物馆运营现状及藏品构成
广东省博物馆自从1959年建成开放以来，主要有三个重要的阶段：一是1959年至1993年，这是苏联式建筑的省博物馆时期，在文明路;二是1993年到xx年，这是重建省博物馆时期，在文明路;第三次是xx年至今，这是第二次新建省博物馆时期，在新开发的珠江新城。三个阶段的发展都是一次飞跃，不仅是硬件的改善，在管理方面也有长足的发展。
历经三个阶段的时代变革和制度改进，现在广东省博物馆运营状况良好，比先前的旧馆无论在部门设置、人员配置还是办公条件、资源整合方面，都有很大的不同。在馆藏展品内容方面，主要以书画、陶瓷、端砚、木雕、工艺品、出土文物、青铜器、玉器、钱币等为主，其中书画和陶瓷是两大强项。尤其是书画方面，所藏明清书画和岭南画派，位居全国省级博物馆前列，朱万章介绍说。
目前广东省博物馆藏品已达16万余件(套)，其中，一级文物404件，二级文物7273件，三级文物12606件，自然标本、化石4万余件(套)。该馆馆藏中的古字画、古陶瓷两类传世文物，无论数量还是质量，在全国博物馆中，均名列前茅,尤以岭南画派书画藏品丰富而闻名。其中代表作包括赵孟頫《陋室铭》等。而南宋画家陈容的绘画精品《墨龙图》,代表南宋时期画龙的最高水平，也是陈容最大、最精彩的作品,在中国绘画史上具有举足轻重的地位。
广东自古以来就是中国对外贸易与交流的窗口，在对外文化艺术交流方面有自己的特色，比如广东的牙雕、广彩瓷、端砚、金银器、潮州木雕、刺绣、广式家具、外销画等工艺美术方面的藏品，都是具有广东特色的艺术品，也都是广东省博物馆的特色藏品。另外，如雷州窑瓷器等广东省本地出土的文物，以及古代贵族墓葬出土的文物等，都是广东几千年来社会发展与时代变迁的珍贵物证，体现了岭南文化的特色，是广东省博物馆收藏、展示的重点藏品。另外，广东省博物馆的藏品还有一些远古动植物及海洋生物的化石、标本等。新石器时代晚期青玉璋、南海一号出土的鎏金腰带、宋代沧海龙吟琴、元代景德镇窑青花人物纹玉壶春瓶、西周信宜铜盉等都堪称瑰宝。自然标本中的须鲸骨骼、巨型孔雀石和五吨多重的信宜玉石等亦极其珍贵。粤博还收藏有图书资料10余万册。
xx年8月，于广东省博物馆举办的《广东历代绘画展》汇集了全省各地和港、澳地区30多家文博机构、数十位收藏家的广东画家历代重要作品3000余件，堪称广东历代名画大全。
展览中首次展出了现在已知存世最早的广东绘画明代画家颜宗的《湖山平远图》卷。朱万章告诉记者，颜宗是广东南海人,曾出任福建邵武知县,但以独特画艺扬名于后世。整幅山水画卷长5米,烟波浩渺、气势跌宕,曾由上海徐氏所收藏,辗转流于国外。1949年后辗转收购回国,藏于广东省博物馆,但由于旧馆展览条件有限,一直未能完整展出,此次是首次全部展出。
广东另一位明代著名宫廷画家何浩的作品以前也一直未见真容,仅有一幅《万壑秋涛图》卷被辽宁省博物馆所藏。xx年,广东省博物馆在一个北京的拍卖会上偶遇何浩的《万壑秋涛图》,花80万元在拍卖场上购得,此次也得以亮相展览。另外值得一提的是,明代著名宫廷画家林良的《双鹤图》、《双鹰图》,一实一虚,一工笔一写意,飞鸟翅膀上的羽毛栩栩如生,堪称精绝。朱万章说,林良代表了明代时广东画家的最高水平,也是第一个扬名京师的广东画家,其花鸟画作在明朝时首屈一指。
文献资料显示画史上记载最早的岭南画家是晚唐的张询,在宋代时广东还有全国著名的画家白玉蟾,扬州八怪之一的著名画家金农曾自己写道画梅师白玉蟾。但由于南方水土不便纸张保存,张询、白玉蟾的作品一直未见踪影,因此目前已知存世最早的广东绘画就是明代颜宗的《湖山平远图》卷。明末清初广东画坛主要以一批画僧为主,表现出一股遗民之风。一幅赵焞夫所作的《袁崇焕督辽饯别图咏卷》在展览中亮相,引人注目。这幅长卷描述了袁崇焕当年离开广东启程到北方抗外族侵略时的情景,当时广东的文人陈子壮、邝露等19人在广州光孝寺为袁崇焕举行饯别雅集。这幅长卷在描绘珠江水景的图景之后,由广东的志节之士题咏赠别诗文,颇有曲水流觞雅集的意味，明末清初,广东是反清重地,番禺的海云寺汇集了一大批遗民书画家,渐渐形成了风格独特的海云派。海云寺的天然和尚有3个弟子番禺屈大均、顺德陈恭允、南海梁佩兰,日后成为文坛著名的广东三大家。海云派的不少珍品这次在展览中得以亮相。省政协书画会副会长、研究员林亚杰告诉记者。
李铁夫《音乐家》
林亚杰说,岭南画派最早创立时就是以革新日益走入穷途末路的国画为口号的,大胆吸收了日本等国外的技法,比如展览中有一幅岭南画派创始人之一高奇峰的《枫鹰图》,盘踞古树的鹰,眼眸放光,吸纳了当时日本画派的透视、光亮等技法,画面一股蓬勃之气,一改清末中国画死气沉沉的气象。20世纪初期的留学潮流中,广东籍学生出国最早,李铁夫是第一个到西方学习油画的中国人,当年他在美国被誉为东亚油画第一人,此次他的代表作之一《音乐家》也在那次展览中亮相。
xx年，广东省博物馆的《吴南生捐赠书画展》共展出书画作品共74件(套)，很多已成为广州等地博物馆的镇馆之宝。其中，他捐赠的北宋人的《群峰晴雪图》估价过亿，成为省博镇馆之宝;他捐赠的元人绘画《平沙落雁图卷》成为汕头博物馆镇馆之宝;另外，他所捐的《西丽湖图》成为深圳博物馆镇馆之宝;清代《苏仁山自画像》则成为广州艺博院的镇馆之宝。
北宋古画《群峰晴雪图》
1996年，吴南生将所藏的北宋古画《群峰晴雪图》捐赠给省博。朱万章道出了一段鲜为人知的故事，当年人们以为这幅画是明清绘画，后来装裱的时候，在画中的石头缝里发现了熙宁辛的字样，才被断定为宋神宗时期的绘画。吴南生也回忆说，1978年，著名鉴藏家谢稚柳断定这肯定是宋代的东西。吴南生曾将这件宝物喻为自己的女儿嫁给了省博。
如今，北宋绘画的市场估价都已过亿，这件作品也不例外。这幅画代表了北宋时期山水画的一个创作水平，跟范宽、李成的创作水平不相上下，也许就是他们其中一人所作。朱万章告诉记者。
广东省博物馆馆长肖洽龙还介绍，关于镇馆之宝，广东省博物馆在新馆开馆之际，举办了一个全民参与票选的镇馆之宝活动，在404件一级文物中挑选出了30件极富特点的珍贵文物，由市民在网上投票，从这30件文物中选出得票最高的10件成为市民心目中的新馆镇馆之宝。从统计的结果来看，市民们的选择和专家的观点还是存在较大差异。这次入选前10名的文物大部分是广东本地文物，体现出一种地方特色，由于参与投票的网友以广东人为主体，表现出市民们的乡土情结。而专家的选择，则更多地从专业方面考虑。这次镇馆之宝的评选活动，拉近了市民与文物的距离，是对文物知识的一种普及。
收藏生态与经费来源
对于广东特色艺术品在广东民间的收藏情况，广东省博物馆馆长肖洽龙认为：广东的民间收藏群体庞大，主要集中在珠三角地区，像广州、深圳、佛山、江门、中山等城市和地区的民间收藏非常活跃，成立了不少民间收藏组织，比如广东省文物收藏家协会、广东文物鉴赏家协会、佛山文物收藏家协会等。近日，广东省博物馆组织专家义务进行了一次广东民间收藏品的鉴定活动。从现场情况看，由于市场空间比较大，瓷器杂项等仿品较多;而外销画由于了解的人不多，且存世品大多在国外，因此仿品较少。
目前在广东比较受市场追捧的具有广东地方特色的艺术品，陶瓷杂件类包括广彩瓷、石湾陶、潮州窑瓷器、雷州窑瓷器、广东牙雕木雕等;书画类中比较受欢迎的是岭南画派艺术家居巢、居廉的作品;广式家具近些年价格上涨幅度很大，海外回流的广式家具数量不少;古代的端砚由于量少，真品不多，民间对其有足够鉴赏能力的人较少，缺乏炒作空间，而现代的一些雕刻精良的端砚在市场上表现得比较活跃;广绣在市场上流通量较少，民间收藏的人数不多，市场不是很活跃。
在具体馆藏文物的收藏主要来源方面，广东省博物馆的朱万章老师介绍：主要来源于社会捐赠购买和有关部门移交。社会捐赠主要集中在80年代以前，广东省博物馆所接受的大批捐赠有广州的商承祚、上海的孙煜峰、钱镜塘等著名书画收藏家，90年代以后，原广东省政协主席吴南生及香港的李国荣等都曾捐赠宋元时代的珍贵书画给广东省博物馆。经常会有一些考古发掘或海关罚没的文物也会移交给博物馆收藏。在购买方面，近年来主要是在一些大型的拍卖行中竞投，原则上是以博物馆稀缺的文物为主，起到查漏补缺的作用。
虽然作为公益性质的博物馆单位每年都有相应的财政划拨经费，但对于越来越高涨的文物艺术品市场来说，显然只能有限度地收藏一些中等级别的文物。因此只有期盼有关方面今后加大在这方面的资金投入，使更好、更有历史和文物价值的社会流散文物，能进入国家的博物馆收藏。
其实在博物馆的经营发展并不止存在一个经费方面的问题。其中社会认知度的问题最为明显，只有通过人们对博物馆认识的加深，越来越走进博物馆，更多地了解博物馆。至于在资金投入方面，相信随着政府对文化建设的统一规划，这样博物馆会越来越受到足够的重视。而所谓拍卖的高价位、社会捐赠的缺失等问题，不是根本的问题，这可能只是经济发展到一定阶段后的正常现象。关键是有关部门在对待捐赠者时，怎样制定出相关的政策来鼓励捐赠，比如免税、政策优惠等等，问题虽然复杂繁多但是我们还是相信将来一定会逐步完善，朱万章说道。
博物馆调查报告 篇7
调查时间：20xx年x月x日
调查地点：浙江省博物馆
文物名称：弦纹瓶
文物年代：南宋
文物器形：梅瓶
文物用途：贮酒器
所属窑口：龙泉窑
器物介绍：此次博物馆调查中，重点调查的文物是图中的南宋龙泉窑弦纹瓶。从器形看，属于梅瓶，在宋时为贮酒器。器物外施梅子青釉，是薄釉发展成多次上釉的实物例证。
一、龙泉窑
龙泉窑是我国历史上一大名窑，其主要产区在浙江西南部的龙泉，故得名龙泉窑。龙泉窑烧制的历史始于三国两晋，结束于清代，其间共经历1600多年，故龙泉窑是我国历史最悠久的一个瓷窑系。
龙泉窑以烧制青瓷而闻名。其出产瓷器的总体风格以两宋交替时期为分水岭：北宋早期以前，龙泉窑瓷器的风格受到越窑、瓯窑和婺州窑的影响，表现出与这三窑相似的特征，即胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。龙泉窑在北宋中晚期有了较大发展，逐渐形成自己的风格。具体表现为胎体较厚重，造型规整，釉色由淡青转为青黄，用刻花、划花和蓖纹装饰。南宋时期龙泉窑得到空前的发展，龙泉青瓷进入鼎盛时期。粉青釉和梅子青釉的烧制成功使南宋龙泉窑扬名中外，并达到瓷器艺术的顶峰。
此次调查的这件南宋龙泉窑弦纹瓶就是龙泉窑的鼎盛时期的典型代表。可以看出，生产此器物时，龙泉窑已由从越窑、瓯窑和婺州窑承袭下来的薄釉风格转变成为多次上釉形成的梅子青釉。
二、器形
梅瓶之所以得名，是因其以口小只能插梅枝。而从整体器型来看，梅瓶的特点可以概括为小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足。正如许之衡在《饮流斋说瓷》中所说，梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。i梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
梅瓶的起源于契丹民族有密不可分的渊源。辽国尽有大漠，浸包长城之境，因宜为治。秋冬违寒，春夏避暑，随水草畈，岁以为常。四时各有行在之所，谓之捺钵。ii陶瓷作为与人们生活息息相关的生活用具，在民族日常生活中占据了重要地位，契丹人运用制瓷技术，生产出一种储水器鸡腿平。鸡腿瓶瓶身细高如鸡腿，小口、短颈、圆肩、收腹、上粗下细。契丹人在与汉族的交流中将鸡腿瓶传入中原地区，鸡腿瓶也逐渐演变成宋时的经瓶，即我们所说的梅瓶。到了南宋时，梅瓶器型变得短矮，瓶身没有早期梅瓶修长，肩部也不如北宋时期饱满丰润，总体上看此时的梅瓶给人以浑圆感觉。
梅瓶从起源时的鸡腿瓶起作为储水器一直流传下来，在宋朝，梅瓶作为实用器主要用于盛酒。在上海博物馆中，就有两件宋朝带的磁州窑梅瓶，其中一件上有铭文请沽美酒，另一件上有铭文醉乡酒海。梅瓶作为酒器的功用一直延续到元明时期，桂林博物馆收藏的一件出土于明墓的梅瓶，肩部堆雕了天长地久四字，隐含了天藏地酒谐意，这就从侧面表明了梅瓶储酒功能在明朝的存留。除此之外，梅瓶也兼具陈设装饰的功能，明中晚期以后直至清代，梅瓶的装饰功能越来越明显，其中清代梅瓶传世甚多，其中以景德镇青花梅瓶为甚。
在浙江博物馆展出的这件藏品是南宋龙泉窑的作品，体现出典型南宋梅瓶特点，即模仿古风，在器形上追求温厚典雅，具体则表现为瓶身不再如北宋时修长，肩部亦不似北宋时丰满圆润，整体体现出浑圆的特点。
三、弦纹
弦纹是古代陶瓷中最为常见，也是最为简单的一种纹饰，其纹样是在器物表面刻画出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。用弦纹做器物装饰的做法在原始陶器上就有体现了，弦纹的出现与原始制陶中轮制方法的产生有关，工匠利用转轮在陶器表面旋刻出来平行的纹路，故弦纹又称旋纹。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上;粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。
这件器物通体使用弦纹装饰，属于粗弦纹、凸弦纹和单线弦纹，弦纹质朴的特点体现出泉州窑简洁、雅致的神韵，而弦纹作为从新时代时期就出现并沿用至后世甚久的纹饰，也体现出南宋瓷器仿古的倾向。
四、梅子青釉
粉青釉和梅子青釉的烧制成功标志着南宋龙泉窑的艺术巅峰，它们被共同誉为青瓷釉色与质地之美的顶峰。而二者之中，梅子青釉釉色，浓翠莹润，如青梅色泽，可与高级翡翠媲美，故在很多人眼中是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。
梅子青釉所配的胎是白胎，采用的瓷土是龙泉境内的细如粉、白如雪的白粘土，同时为了使胎色深沉而不致过分显露，又在白粘土中掺入少量的紫金土，达到白中带灰的程度。iii之所以龙泉窑可以将薄釉改进为多次上釉，是因为南宋时龙泉窑采用了石灰碱釉。石灰碱釉在高温下粘度大，避免了石灰釉在高温时易于流釉的问题，这样就可以将瓷器的釉层上得更厚，使器物外观更为饱满。粉青釉的烧制过程中，工匠通过控制烧成温度和还原气氛，使瓷器获得一种柔和淡雅，犹如青玉的艺术效果。这是因为粉青釉的釉层中含有大量小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而使粉青釉与普通玻璃釉有完全不一样的艺术效果。而梅子青釉的烧成温度比粉青釉要高，釉的玻化程度也比粉青釉高。比粉青釉更强的还原气氛和比粉青釉更厚的釉层使得梅子青釉的釉层略带透明，光泽度亦较高。
梅子青釉确实是这件藏品最重要的特色，但这也是笔者的困惑之处。根据已阅读的文献资料及网络上梅子青釉的照片，南宋龙泉窑的梅子青釉应该是釉质光亮，釉层厚而透明的，而浙江省博物馆的这件南宋龙泉窑梅子青釉弦纹瓶符合釉层厚的特点但釉色并不透明，而且釉层中似乎有未熔的石灰，这是为什么尚有待继续调查。
博物馆调查报告 篇8
省博物馆总平形式采用了对称的形式，主馆综合馆位于正中，两边楚文化馆与编钟馆相对而建，与主馆形成了一个三面围合的空间，空间与入口处的大型集散广场相连，在空间上形成了一个大于小的对比。展厅围合的空间形成了一个庭院，庭院中设有水景与有装饰作用的交通坡道，这个坡道以桥的形式形成了一个参观导航枢纽将参观的友人引入各个馆内。各馆之间既不干扰，有将各馆紧密联系起来。因此，此博物馆有着浓郁的中国古典建筑的布局特点，但在建筑外观上又符合现代建筑的风格，也体现了展览性建筑的特征。
另外，主馆位与地势较高的平台上，两个小馆地势相对较低。所以在立面上形成了高低错落。丰富了人的视觉感受。博物馆内部平面布局方面，也有其独特的一面，编钟馆与楚文化馆都有两层，一层入口均是大厅，左右两边分别为出入口，由入口进入展厅，展厅内部均为走廊式。参观流线简单，便捷。展柜分布在四周与中心，中间留出走道。这样的布局正好体现了展览性建筑的内部布局特色。我各热认为编钟馆是整个博物馆中最有特色的一个，也是处理最恰当的一个展览馆。编钟体形较大，因此不能与其他文物一同展出。所以，将编钟展厅布置在最中心的位置，一层与二层连通，这样就给编钟提供了一个大型的空间，游客在一层可以看到编钟的各个面，在二层又可以俯视编钟，这样的处理，将功能与游客的观赏范围融合在一起，恰到好处。
在室内的装饰方面，编钟馆在大厅出采用了比较粗糙的装饰材料烘托出楚韵楚风的文化气息。而楚文化馆大厅采用了比较光滑的装饰材料，与编钟馆形成强烈的对比。另外，灯光果在室内装饰方面也起了很重要的作用，两个展馆都采用人工照明，整个展览厅靠展柜中灯光采光，制造了一种独特的气氛，是参观的人在心里上与文物融合在一起，仿佛也走进当时的生活当中。以往博物馆建筑必须有自然采光，但是省博物馆的人工采光更能体现出这个博物馆建筑所要展现给人们的一种文化气息。所以，在博物馆建筑设计中可以根据不同的需要而选择不同的采光方式来达到不同的效果。
综上所述，省博物馆的建筑特色在我们心里对博物馆建筑有了一个更具体化的体现。也让我们在其中能吸取其精华部分的基础上，加上自己的创造，与构思，设计出自己心中的完美博物馆。当代博物馆的发展已经逐渐现代化，但是面对展的内容不同，我们要做的是更好的现博物馆建筑能否能否在迎合当地文化地域特色的基础上寻求与现代生活相结合。所以此的省博物馆参观给我们一个很好的举例，也让以后的博物馆设计有了一个最理想的初步构思与规划。
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