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09-09
表演艺术专业是留学热门专业之一，每年都会有小伙伴选择留学该专业。那么大家知道如何找到合适的大学吗？接下来，留学群就为大家详细解答，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！
罗莎莉·安东尼（Rosalie Anthony）在Point Park大学找到了自己的位置，学习舞蹈。大学的录取过程有时是乏味的、可怕的、具有挑战性的，但在正确的建议和指导下，罗莎莉·安东尼找到了一所适合我的大学，它成了我的第二个家。
在经历了这一过程后，罗莎莉·安东尼总结了在申请舞蹈学位学校时得到的最好建议。这些步骤适用于任何专业，但在本文中，他们的目标是表演艺术专业。
第一步： 分析你的梦想和目标
分析你的梦想和目标不仅可以帮助你选择去哪里上大学，还可以帮助你规划你想要的生活。罗莎莉·安东尼的目标包括获得美术硕士学位，有一个成功的表演事业，教学，并通过舞蹈帮助别人，正如舞蹈帮助了她一样。些信息也将有助于起草入学申请或奖学金论文。在这段时间里，你可以决定哪些技能和经验是你想拥有的，或者在你毕业的时候已经完善的。例如，我希望拥有的一些技能是电影摄影、领导能力、社区参与、文书和预算。我希望拥有的经验包括导师、绩效、冲突管理、公共关系、融资、筹款和社区服务。
此外，有一个建议是制定一个五年到十年的计划。有一个计划可以确保你采取适当的步骤来保障你的未来。它将帮助你决定你需要什么活动，课程，或经历来开始构建你的简历。制定好计划后，你就可以开始研究了。
第二步：确定从哪里开始着手
一个重要的资源是美国舞蹈学校协会，该协会为本科生和研究生学位设置了课程标准。OnStage Blog发布成功的戏剧和舞蹈节目的排名。此外，研究一下你的艺术家榜样、导师、老师和偶像，看看他们是在哪里接受培训的。这可以帮助你了解他们的职业道路是什么样的，以及他们是如何得到这些机会的。
第三步：研究/分析
现在是时候开始列出你感兴趣的学校了。建议你把你的发现收集和归纳到一起，然后根据对你来说最重要的东西来组织排列。罗莎莉·安东尼有一个电子表格和实体活页夹，里面保存了她收集到的关于学校的信息，包括申请截止日期、录取率、费用、地点、私立/公立学校、提供的学位、校友成绩、经济资助以及在学校的经历。她的活页夹帮助她找到了符合她需要的大学。
作为一个主修表演艺术的学生，这将是一个研究你是否想要攻读美术学士学位（B.F.A），文学学士学位（B.A），还是选修你的特定艺术的最佳时间。这些学位的显著区别在于它们的课程强度。更具体地说，在学士学位课程中，你的大部分课程将围绕你的主修/艺术而不是学士学位或辅修课程。
确定学校是否实行滚动录取，以及你是否想申请“提前决定”或“提前行动”。这些信息可以帮助调度艺术申请。
在社交媒体上关注学校对于了解他们目前的学生获得了什么机会以及他们的学生参与度和参与度是很重要的。观看他们的表演，感受一下他们的艺术作品。问问自己在大学里你想要的是什么，需要的是什么。
08-25
表演艺术专业是热门留学专业之一。那么留学表演艺术专业应该了解什么呢？接下来，留学群就为大家详细讲解，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！
如果你因为舞台表演而兴奋不已，梦想着以唱歌、跳舞和/或表演为生，那么表演艺术学位可能是发展你的技能和建立自信的完美方式。许多这样的学位都是为了帮助学生成为能够熟练地表演、唱歌和跳舞的表演者。
课程结构及入学要求
表演艺术学位通常要么是基于实践的（涉及大量的实际表演），要么是学术性的，结合实际工作和对学科背景的分析。因此，教学很可能通过实践讲习班和讲座的混合方式进行。
大多数表演艺术学位在要求学生选择一个特定的途径之前，会提供一个跨越不同学科的全面基础。大学可以为表演艺术的三个主要分支（音乐、舞蹈和戏剧）提供专门的学位。你还可以在攻读学位期间专攻一门比较晦涩的艺术专业。
Theater masks
如果你渴望让自己的选择更加开放，或者只是喜欢变化，你可以通过学习表演艺术和其他学科的联合荣誉学位来学习表演艺术，比如人文学科或其他创造性学科。这对于给你的表演赋予背景是很有用的——例如，你可以学习英语文学的文本，也可以在表演艺术戏剧工作室表演其中的一个场景。
在本科阶段，大多数表演艺术学位是三到四年；这将取决于你在哪里学习。他们通常被授予文学学士（BA）学位，或者不太常见的表演艺术学士（BPA）。你可以选择在学习期间参加一个实习工作，这将是一个在专业环境中发展你的技能的好机会。
芭蕾舞表演入学要求
在学术要求方面，一些表演艺术学校会明确表示，他们更喜欢曾经学习过类似或相关科目的申请人。其他表演艺术学校很乐意接收以前没有学习过任何表演艺术的学生。
你可能会被要求参加试镜。大学会提供面试的形式以及你应该如何准备的信息。你可能会有一个独奏试镜，或者你可能会被评估为小组的一员，或者两者的结合。你通常需要提前准备一些表演片段，这些片段应该在风格和语气上有所不同，这样招生官就能很好地了解你目前的技能范围。
专项课程
表演艺术专业
在表演艺术学校，学生可以专攻的主要领域是音乐、舞蹈和戏剧。这三个主要分支每个都提供了许多额外的专业化机会，以及一系列相关的主题。以下是你在攻读表演艺术学位期间可能会学到的一些最常见的专业知识。
表演和技术剧院后台
这个课程向学生介绍在剧院“幕后”使用的技术设备，让他们了解如何巧妙地使用灯光和音效来提高表演效果，并让观众感到惊奇。你还将学习如何在剧院与技术打交道时保持健康和安全实践。这方面的专长可能涉及到最近的技术变化和创新，以及作为演员或导演，懂得如何利用它们会为你带来优势。
表演与剧本创作
如果你对写作和表演感兴趣，这个专业将允许你学习写作技巧和创作过程涉及到创造人物和情节装置，以及如何在头脑中考虑舞台和/或屏幕。你还将在小组研讨会中讨论你的工作背后的各种上下文。这种专长不一定局限于舞台或屏幕上的剧本写作；例如，你也可以发展你的诗歌或歌曲写作技能。
即兴创作
如果你喜欢活在当下，在你做事的过程中随便编造一些事情，那么即...
不少学生会选择去美国留学，那么美国表演艺术专业是怎么样呢？和留学群一起来看看吧!下面是小编整理的相关资讯，欢迎阅读。
美国表演艺术专业介绍
一、美国表演艺术专业排名
二、美国表演艺术专业学习内容
美国表演专业的课程设置讲究“专而精”，其教学内容普遍比国内复杂。耶鲁大学戏剧学院有着全美数一数二的表演专业(只招硕士，三年制)，将耶鲁大学表演专业的课程设置与上海戏剧学院表演专业硕士阶段(两年制)相对比，可以发现在耶鲁大学的三年里，所学课程数量为16门，而在上海戏剧学院两年有14门课，相差并不多。
但是，两者的专业课内容却相去甚远。耶鲁大学将表演、台词以及形体等基础专业课分为多个部分，每学年都有所涉及，学时很长;并增加了面具、小丑等实用性强、分类细的课程，体现了极强的专业性。而上海戏剧学院的表演专业硕士的14门课程中还有英语这样的非专业课，而且在专业课中，至少有7门是理论研究，但在耶鲁只有1门。这样两种课程设置，哪个更能培养出全面发展的优秀演员，结果不言而喻。
三、美国表演艺术专业申请要求
在美国，除了一份出色的简历、几封推荐信，申请就读表演专业的学生还要参加学校的面试。美国高校的面试题目几乎如出一辙，均要求考生对古代戏剧有所认知。美国的表演专业在面试时一般会要求学生现场演绎两三段戏剧片段。但要求其中必须有一段“古装戏”，而且有些学校甚至明言“最好是莎士比亚戏剧的选段”。因为莎士比亚戏剧是西方戏剧的基础，而有志于学习戏剧的美国高中生，在高中阶段就会选修莎士比亚戏剧。除了莎士比亚的戏，学生还会被要求准备一两段现代戏，演一个与自己年龄相似的角色，一般来说这个环节学校会让学生自由发挥。
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