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07-20
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留学群艺术考研频道为大家提供《中国美术简史》复习试题，大家可以练习一下哦!
三、简答题
1、 简述商代圆雕类型的人物和动物玉石雕塑的特点。
2、 简述近代著名现实主义艺术大师徐悲鸿的艺术观念。
1、请叙述东晋顾恺之绘画论著《论画》的中心观点及本书的意义。
2、简述明代水墨写意花鸟画大家徐渭的艺术特点及贡献。
四、论述题
1、试论述近代漫画家丰子恺作品的艺术特点。
1、试论述北宋“米氏云山”的艺术特点及对后世山水画创作的影响。
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2016年研究生考试已经结束，留学群考研频道小编紧密关注2016考研真题及答案，并在考后第一时间为大家公布中国美院2016中国美术史考研真题，建议您收藏本网站 (ctrl+D收藏即可)。更多考研信息请关注我们网站的更新!
中国美院2016中国美术史考研真题
中国美术史(六选三)
1.论<夏景山口待渡图>
2.梁思成。
3.论述中国古代画史，画论的基本著作
4.决澜社
5.明清著名私人收藏家
6.克尔孜石窟
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以下中国美术学院高考素描科目考试要求解析由留学群高考栏目为您特别提供，希望对您有所帮助!
在历年中国美术学院素描考试科目的要求可以看到有一下四个基本要求：1、形体结构准确。2、有一定的造型能力和表现能力。3、画面完整。4、工具不限。
其中第一点要求就是形体结构准确，它是考核中的前提条件。“形体”这个词，“形”在前“体”在后，说明了形的塑造及准确与否在素描考试中的重要性，无形哪有体，形是我们面对物象时的直觉反应，是第一位的，因而对性的理解与把握是考前学习的重中之重。特别是近几年评分时有考试模特的照片对照比较，以考查考上的造型能力，作为评分的首要标准。因此，造型能力的培养是考试得分的前提，形的不准确给考生带来的不仅仅是失分，重要的是它说明考生捕捉对象的能力与对形的敏感性、理解力有问题。所以，考生要加强造型能力的培养，要求大家的日常的训练中必须要掌握合理正确的观察方式，以及通过对客观物象仔细观察之后形成敏锐的洞察力和分析思考能力，之后是塑造能力、言语表现能力等，进而从中获得未来专业发展的坚实基础与素养。对于绘画而言，写生的要义并不是把对象的全部信息逐一展开描绘，我们需要学会选择、学会表达，哪些内容可以一带而过的，哪些内容是重要的，是你表达的重点，是出彩之处。我们必须要理解、分析对象的造型特点、精神面貌、气质动态等，就是要“知其所以然”，这就要求我们在审视对象时必须要以整体的方式来观察对方，在对整体的把握过程中去寻找特征与精妙的变化，迅速捕捉其中最能体现对象的部分并加以处理。近年来中国美术学院在素描考试中加重了半身像的比例，同时强化了对速写的要求。相比于头像，半身像的空间透视跨度大，形体结构更复杂，动态更突出，质感的表达更丰富。形体和结构是不可分割的整体。从某个角度说，结构是对象的内在客观事实，是对象造型的理性呈现，它是直接决定形体的根本性力量，外形的变化必然是和该部分对应的内在结构的变化相关联。在造型训练中，结构的部分可以借助一些解剖学书籍来补充我们的实践，有助于我们在观察时不受表象的干扰，以达到准确把握形体结构关系的目的。
考核的第二点是“有一定的塑造能力和表现能力”，所谓的塑造和表现有两个层面的含义，其一是关于塑造的表现，其二是关于表现的塑造。这两层关系是考查学生对造型的表达能力与艺术表现的能力。前者重造型，后者重艺术感染力，但事实上我们并不能如上所说，把这两个部分截然分开。从评判的角度来说，形体的准确与形体的表现是一体的，是关于整体画面的全部。简单地说，塑造和表现考查的是我们深入刻画能力和艺术表现能力。塑造体现着表现的艺术性，表现能力体现着你对造型的控制和理解，而深入既是对细节的处理，更是多整体的把控。例如，在评判两份水平相当的试卷时，如果造型能力相差无几，便要比较对造型的处理与表达，即构图能力、深入塑造能力及艺术表现效果如何。
而考核的第三点与第四点便是综合第一点和第二点，对考生造型能力、构图能力、塑造能力、表现能力及相应绘画工具材料的选择与运用能力的整体考查。所以我们在考前学习中不但要学会把握造型，还要学会表现处理，要多吸收各家之长，各家之风，熟练运用各种材料，学习各种表现风格，以在不同的场所环境、不同的对象、不同的表达语境中自如运用于发挥，充分展示自己的艺术素养与追求。
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许多美术专业小伙伴想知道美术学院有哪些，那么中国美术学院有哪些学校呢。以下是由留学群编辑为大家整理的“中国美术学院有哪些学校”，仅供参考，欢迎大家阅读。
中国美术学院有哪些学校
1、就美术专业而言：中央美术学院(北京)、清华大学美术学院(北京)、中国美术学院(杭州)、四川美术学院(重庆)、广州美术学院(广东)、西安美术学院(陕西)、鲁迅美术学院(沈阳)、天津美术学院(天津)、湖北美术学院(武汉)等高校是国内最好九所美术院校。
2、就综合艺术而言：南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、解放军艺术学院、沈阳音乐学院艺术学院(原沈阳音乐学院南校区) 等都是综合艺术院校。
3、就设计专业而言：清华大学美术学院、中国传媒大学、中央民族大学、东华大学、江南大学、北京服装学院、天津工业大学、复旦大学上海视觉艺术学院、北京印刷学院、苏州大学、浙江传媒学院、浙江理工大学、山东工艺美术学院、景德镇陶瓷大学等都是设计专业名校。
4、就影视动画专业而言：中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院等的影视动画媒体专业都是国内一流的。
拓展阅读：美术就业好的专业
1、动画、美术学此前多年被列为最难就业的专业，所以如果你报的学校比较一般，就尽量避开这两个专业。
2、视觉传达设计、环境设计、产品设计是比较传统的设计专业，是最早开设的一批设计专业，应用比较广泛，就业比较稳定。
3、服装与服饰设计也是比较传统的设计专业，以前叫服装设计与工程，该专业的就业面比较窄一些。
4、数字媒体艺术是这两年就业的新星，就业非常好，在本科就业率TOP50中，排名第十一位，是所有艺术本科专业中排名最靠前的。主要是因为这几年互联网迅猛发展，而且未来的需求还会很大。
5、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技是比较小众的专业，开设此类专业的院校较少。其中艺术设计学偏向于理论类，在大学期间有不少设计理论课或历史课程，就业面比较窄;多数院校的艺术与科技专业就是以前的会展技术与艺术专业更名过来的。
6、包装设计、陶瓷艺术设计、实验艺术、漫画、文物保护与修复、新媒体艺术、跨媒体艺术等目录外专业，大家可以放心报考，因为开设此类专业的高校，都是该领域的佼佼者。需要注意到是，开设漫画专业的有部分是独立学院或民办高校，除吉林动画学院外，其他尽量避开。
7、美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画等就是我们常说的造型类专业，就业面相对更窄，但开设此类专业的高校不多。最好的当然是九大美院、著名艺术学院、著名师范大学和少数重点大学。一般的二本院校，不建议选择此类专业。
8、戏剧影视美术设计、影视摄影与制作(特设专业)属于设计与影视结合的专业，或者称之为电影美术专业，开设此类专业的院校很少，基本上都是专业型艺术院校，如影视传媒类院校、美院、艺术学院等。
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美术高考：速写理论知识
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈学习方法。
1、学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写：在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写：以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用
①线的穿插：表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用...
西湖涌金，清波粼粼，象山叠翠，白鹭点点。
中国美术学院的前身是国立艺术院。1928年，时任大学院院长的蔡元培先生择址杭州西子湖畔，创立了第一所综合性的国立高等艺术学府——国立艺术院，设国画、西画、雕塑、图案四个系及预科和研究部，开始了“美育代宗教”的实践，揭开了中国高等美术教育的篇章。
在中国美术学院八十一年的发展历史中，数迁其址，几易其名，历经风雨。从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院，从杭州到江西、湖南、云南、重庆的漫漫西迁之路，从孤山钟声的悠远、南山湖畔的绵长、到象山之麓的宏阔，其间岁月流转，人事更迭，而精神不灭，薪火传承。
在中国美术学院八十一年的发展历史中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“兼容并蓄”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了有利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征，创造了中国艺术教育史上的重要篇章。
八十一年来，中国美术学院聚集和培养了二十世纪中国乃至国际有影响的众多杰出艺术人才，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文樑、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳……一代代的艺术家们犹如熠熠群星，照亮了中国现代美术史的天空，他们呕心泣血，筚路蓝缕，努力奋斗，为中国的艺术教育创造了一个又一个的高峰。
作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，中国美术学院历经初创期的艰辛、成熟期的丰硕和拓展期的跃进，始终站在时代艺术的前沿，饱含振兴民族艺术的历史使命感和责任感，充满与世界艺术积极对话的理性精神，对中国当代视觉文化艺术的创新和拓展形成重要的影响。
如今的中国美术学院校园更新，理念传承，院系重组，学科拓展，实现了学校历史上的跨越式发展。中国美术学院办学条件得到了前所未遇的改善，2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。校园占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江三大校区。现有在校学生8000余人，教职工近千人。
中国美术学院形成了“三层三部十学院”的办学格局，构成了研究生、本科生和专科生三个层次，专业基础教学部、公共课教学部、实验教学管理部三个教学部，造型艺术学院、设计艺术学院、公共艺术学院、传媒动画学院、建筑艺术学院、艺术人文学院、上海设计学院、国际教育学院、艺术设计职业学院、成人教育学院等十个学院的总体布局。提出了独具特色的“一人双环六学科”的学科构架，形成了以美术史论为心脏、以中国画和书法为头脑、以油画和版画为左膀右臂、以雕塑和新媒体为迈动的双腿、以综合艺术为联通四肢的躯干的工作室人形结构，将造型艺术创作的多元追求孕育而成共生互动的生命整体。同时，又以这一人形结构为内核，以设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、建筑学、艺术学为外环的双环结构，强调高点学科和人文关怀对于...
●传承历史
1928年初，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址历史文化名城杭州西子湖畔，创建了我院的原初机构——“国立艺术院”。国立艺术院是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。
77年来，学院十迁其址，数易其名：
1928年，国立艺术院。
1929年，国立杭州艺术专科学校。
1938年，国立艺术专科学校。
1950年，中央美术学院华东分院。
1958年，浙江美术学院。
1993年，中国美术学院。
建院76年来，我院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文樑、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
●美丽校园
今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。它拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。我院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学，均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系;设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部;另设有国际教育学院、视觉艺术学院、上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。学院具有完整的理论与实际结合、全球境域与本土资源互动、人文关怀与社会实用共生、造型与设计学科兼备的学科结构。值此新世纪大发展时期，学院领导高瞻远瞩，旗帜鲜明地提出：“增强优势学科高点，营造设计学科亮点，拓展新型学科增长点”的学科发展策略，力图以美术学、设计艺术学为核心、辐射建筑学、电影学、教育学领域，创建一个体现民族精神和时代创新理念的特色型人文学科群。为了进一步发展研究生教育的规模，积极培养高层次的美术人才，我院有计划地扩大了本科生的规模，以便构筑“大底盘，高层次”的学术平台。近年来，学院新形成的“两段式”教学机制，即由宽而厚的基础教学引导与特而专的工作室训练相结合的教学与管理体系，便是这种思路的体现。
如今，在先师们的导引下，经历了继承、融合、创新三个层面的历史延续，在振兴民族艺术的使命感和与世界各国艺术积极对话的情形下，中国美术学院正锐意进取，以高昂的姿态铸就一个高等艺术学府在社会文化发展中的学术责任和社会形象，遵循江泽民主席提出的“为建设一流的高等艺术院校而努力”的指示，正开拓创新，为中华民族的伟大复兴而努力奋斗!
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