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下面是由留学群整理的《乐评：流行音乐的快乐和委屈》，欢迎阅读。
先说一件小事，有一天在办公室放五月天刚发的概念专辑《女也》，曲婉婷翻唱的《生命有一种绝对》，外放声音稍微大了一点，就有其他部门同事大声呵斥——把音乐关掉。当然这是很小的事，并且只是一个孤例，同事也并非对歌手和歌曲有意见，可能根本就不知道这是哪位歌手唱哪首歌，但很显然，这首歌没有被同事喜欢。
其实这张概念专辑《女也》还是很下功夫，单纯看阵容就知道肯定花费巨资，林忆莲、黄韵玲都是“教母级”，梁静茹、邓紫棋这些都是天后，S.H.E是天团，魏如萱、徐佳莹在独立音乐圈也都算是班霸级别。如果是从行销的角度，五月天和相信音乐应该植入更多自家的年轻歌手，但是没有，还是很认真做了一张这样的概念专辑。企图心当然会有，编曲和录制很花心思，“女也”的发挥也各自精彩，五月天的歌迷以及诸位女歌手的歌迷可能会喜欢甚至迷恋。但是那位同事，没有那么想听。
相信这样一张专辑的经济收益，不会比五月天的一场演唱会来得更快，甚至可能还不如一场商演，但是专辑还是要做，新歌也还是要唱，邓紫棋在《我是歌手》翻唱《你不是真正的快乐》，现场还是蛮High的，也许正是受这个启发才有了《女也》。相信音乐的企划很大胆，早前有报道说单单是五月天演唱会的歌迷手持互动式荧光棒，销量就超过周杰伦同一时段发行的新专辑。新专辑能够有口碑、能够传唱、同时又卖得不错，当然是理想状态，但在当今的唱片环境下，已经越来越成为一种奢望。
当然五月天不是谁都喜欢，曲婉婷也不是，邓紫棋也不是。生命有一种绝对，流行音乐却没有一种绝对的标准，很多歌迷喜欢看五月天，只是喜欢去现场和他们一起唱一起跳;很多人通过《我是歌手》认识邓紫棋，但除了《泡沫》和几首翻唱歌曲外几乎没有听过她本人的歌曲;很多人都会唱《我的歌声里》，但未必会喜欢曲婉婷，更对她别的歌曲兴趣寡淡。单纯的流行音乐基本不会再现当年“超女”全民讨论的局面，甚至《我是歌手》和《中国好声音》这样的音乐选秀节目，讨论点也都集中在音乐之外。流行音乐的快乐和委屈，越来越只能集中在有限的歌迷群体。
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下面是由留学群整理的《这“一半”的万芳，保留了自己，又推翻了过去》，欢迎阅读。
依照《一切如新(1995)》《One芳(2005)》这样十年一精选的套路，万芳在2015年还将有新作推出，果然，3月6日零时零分，《一半。万芳的小剧场》在音乐网站准时上线，实体CD也已同步发行，但这一次，不是精选也不是专辑，而是一张收录5首歌的mini专辑，俗称EP;Maybe万芳也会曾觉得每次要满满一张大碟的曲目才够表现新一个阶段的她吧，但这样的疑问之于她，又不是这样的，“你怎么知道一半不是全部”?!
这一次是万芳25年来首度以EP形式发行作品，5首歌在不景气的当下已够歌迷听着过好一阵子歌瘾了，可如果纯粹把这当成一张录音室作品来欣赏，那质感又不全然精准，请注意，专辑标题中还有一个关键词“小剧场”。
顺着“小剧场”三个字听下去，方觉得曲曲扣题，摊开看专辑的一众幕后阵容：
陈建骐。徐誉庭。单承矩。王榆钧。十九两乐团。Koumis蓓丽。董运昌。
这当中除了我们熟知的陈建骐擅长做影视剧原声音乐之外，徐誉庭、王榆钧、董运昌都是在戏剧、剧场文化方面很有造诣的人，跨行来帮助万芳，自然也能把歌词的部分填写得更具剧场化的演唱效果——《读乐乐》《练习失去》都很有剧场演出男女主人公亦吟亦唱的口白化表述特点——这些人之外，万芳也以小剧场导演作品《圣诞快乐》而成为更彻底的剧场人身份，由她词曲创作的《同样的存在》以钢琴铺垫音乐情绪、配上口琴以张扬歌者的情感张力，如此的呈现方式并不算复杂，却很是耐人寻味。
能听出与之前两张作品《我们不要伤心了》《原来我们都爱着的》略显不同的，是万芳与制作人这次在编曲层面做了些许的简化，歌词内容也不再以大量的叙事体为主，转而把“小剧场”的临场感受通过演唱一一道来，情绪的变化、心绪的游走、情感的推进都在万芳的歌声里此起彼伏了。
本以为万芳同已故唱作歌手Koumis蓓丽的隔空对唱会释出何以悲伤的追忆情绪，却没想到，在弦乐与钢琴铺排之下的《谁》竟是全碟最温暖的一曲。
“我们的万芳是这样炼成的：从没离开乐坛”
从2010到2015这五年当中，像万芳这样一个“老歌手”居然高产出3张录音室作品(2010《我们不要伤心了》、2012《原来我们都是爱着的》、2015《一半。万芳的小剧场》)和1张现场专辑(2013《你所不知道的那些夜晚》);且在此期间，她举行了首场大型的售票演唱会，而她之前一直在做的DJ工作、剧场演绎都没落下，还更驾轻就熟了。再往前追溯十年，2000-2009这十年间，万芳也不过才发了2张录音室专辑、1张精选以及1张现场专辑，近乎她这五年的发片量。
喜欢万芳的歌迷越来越多，从台湾地区到大陆，大家呼唤着她能到各地开唱，二十多年前偶尔听过万芳歌声的“散粉”已经散落在天涯，而跟着她一路走来的“铁粉”以及“半路粉”却一直都是她的坚强拥趸，甚至歌迷群体还越来越壮大了。可以认为，近年高产的万芳依旧在以音乐吸引着忠实歌迷的聚焦;而在更普罗大众的歌迷耳边，《新不了情》还在一遍遍地被第101位选秀学员高歌着——还好已有节目组把《新不了情》《可惜不是你》和《如果没有你》列入禁唱黑名单了——拜托，我们需要一个更纯粹的万芳，只留给我们自己...
下面是由留学群整理的《二十年后再看魔岩三杰——纪念94红磡演唱会20周年》，欢迎阅读。
1994年12月17日，香港红磡体育馆，三位来自内地的音乐人和一个乐队，让香港人第一次被来自内地的音乐震撼到。从那时起，中国摇滚开始了一段继崔健时代之后“百家争鸣”的时期，人们把那段时间称作“中国新音乐的春天”……
【在音乐上四不像的麒麟儿】
“香港四大天王除了张学友会唱歌其他的全是小丑!”
“李素丽!你漂亮吗?”
何勇和歌词也和他说话一样犀利，他对他自己音乐的评价就是像一只麒麟，四不像。
何勇出生于北京一个音乐世家，父亲是三弦演奏家，这个大家可以在他的作品《钟鼓楼》里听到。何勇在加入魔岩之前曾活跃与北京地下摇滚圈，91年短期签约过大地唱片，那时起积累了大量作品。94年加入魔岩发行了《垃圾场》，这也是国人的首张朋克专辑，但正如他自己所说他的音乐是四不像，在这张专辑里你能听到老北京味儿十足的《钟鼓楼》、风格迥异的《钟鼓楼》，还有根据民乐《瑶族舞曲》改编的纯音乐作品《幽灵》。这张专辑还有一个有意思的地方：从演唱到制作全部是北京人完成的。
何勇言辞犀利，94年在香港公开说四大天王只有张学友像是唱歌的，其余全是小丑。随后遭到香港媒体和圈内人炮轰。之后又在内地由于种种原因被封杀，算是国摇界一个比较可惜的人才。近年复出，活跃于各大音乐节。
【双重身份的流浪诗人】
他说《孤独的人是可耻的》，而他自己却有过一个人流浪的经历……
“双重身份”算是我对张楚的第一印象。因为张楚既是民谣诗人，也是摇滚歌手;既是“魔岩三杰”，又是“西安三杰”(张楚、郑钧、许巍) 。
论资历张楚可能要老过窦唯跟何勇，88年的时候他们还在地下活动张楚就出过一张拼盘专辑，叫《一颗不肯媚俗的心》，当时和张楚一起出这张拼盘的还有年初《中国好歌曲》上大展风采的张岭。在94年魔岩推出魔岩三杰系列之前张楚也在魔岩的《中国火I》合辑里面发行过一首《姐姐》，那也是他最经典的歌。
当然，《孤独的人是可耻的》无疑是他的巅峰之作。 最起码我是从他才开始知道摇滚不一定要撕心裂肺的呐喊，安安静静也可以摇。曾经也有人质疑过张楚究竟算不算摇滚歌手?或者说他更像是一个人文歌手或是民谣歌手。个人觉得他是都具备的，当时中国还没有新民谣的概念，张楚也算开了先河。张楚在97年还在滚石/魔岩发行过一张《造飞机的工厂》，里面摇滚的元素更多了一些。中国摇滚教父谢天笑曾经也给张楚当过吉他手。
【音乐没有好坏，只有真假】
很多人知道他可能都是因为他曾经和某位华语天后的婚姻……所以基本是喜欢他就不喜欢那个天后，喜欢那个天后的也不喜欢他……
窦唯也是北京人，但跟何勇的音乐世家不同，窦唯是学精神病护理的(据说是北京卫校?!)。 为了搞音乐辍学，18岁活跃于北京各大酒吧跑场，以唱国外摇滚为主。相信大部分人知道他曾经是黑豹的主唱，《无地自容》就是窦唯早期音乐的写照。在黑豹红的发紫的时候窦唯退出了黑豹，另外组建了做...
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